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搜狐娱乐讯 近日，侯佩岑分享在参与某档综艺节目中的感受，她写道：观察室里的我正在自责自己太投入、不客观。但转个念，感性和理性谁走前面谁在后面，无法控制，就让它流动吧！并且，她决定去练习并享受这种“失控带来的安全感”。

搜狐越来讯 10月18日凌晨，《VOGUE》主编刘冲为时尚活动的直播迟到发文道歉，他写道：“i tried my best，很多事情是不可抗力不是我能控制的。我只能控制好我的创意和内容。大家等待的过程辛苦了，也希望大家enjoy姗姗来迟的秀。 谢谢大家。”据悉，此次活动是他晋升为《VOGUE》主编后首次主办的活动。

“扒酱每日一爆料” 扒酱来了 ◆◆ ◆ 【2024.10.17】很多艺人上综艺都有怕黑怕鬼属性，是真的还是人设？周也不拍戏了吗？感觉她已经很久不进组？这些有钱人开始低调是因为经济危机？沈月真的要凉了吗？我感觉她这两年都没什么作品？女明星的瘦脸针多久补一次啊，她们不会有耐药性？胡夏为什么和经纪人住一起？ 直接点击上方链接进入关注，就可以看到更多内容，每天都有新瓜吃吃 （娱乐爆姐） The first question 1 爆姐！想听听关于赵鸿飞当年的事，他本人怎么样？值得粉吗？ 因为他退圈的比较突然，所以很多人都把他以前演过的角色都给神话了，实际的当年赵鸿飞发展的很一般，演的也是配角为主，因此出事之后立马就被放弃，自己也没什么还手之力，如果真混成了黄晓明的热度，怎么着也能硬抗下来 The second question 2 爆姐，我想知道《大鱼海棠2 》还能上映吗，感觉都等了好久了一直没等到 展开全文 肯定能，时间早晚的问题，这电影前前后后制作三四年了，剧本一直都在调整，现在已经差不多进入尾声了，快的话今年底就能看到预告片，慢的话，就不知道什么时候能上了 The third question 3 爆姐爆姐，大晚上看到网友调侃黄磊何炅，想知道他俩目前什么心态啊 不理会，就是黄磊前两天参加一个线下活动，有蛮多人在活动现场起哄喊“豆角子”什么的给他那边整挺生气，觉得大家网上玩梗就算了，线下还这么玩就挺没素质的； 黄磊就是好为人师，样样通样样松，什么事都喜欢插两句嘴，表达一下自己的见解，现实中如果遇到这种长辈，是挺讨厌的，但不至于那么罪大恶极 The fourth question 4 姐姐，如果你们听到一些原本口碑很好的艺人点外卖，第一反应会是什么啊？会觉得是假的吗？ 第一反应是果然有钱就变坏，不变化只是条件还没成熟，因为圈里太常见了，有些因为感觉无聊，还会尝试各种奇怪的外卖，比如仁遥口味的，不是说他们也弯，只是有时候喜欢不一样的刺激 The fifthquestion 5 美丽的爆姐爆姐，现在周雨彤是不是会后悔自己上花少了，简直是口碑大翻车！ 有一点点后悔的，本来刚开始口碑翻车她没当回事儿，觉得节目再播一播，到了后期自己肯定能口碑逆转，因为她非常自信自己的人缘，结果没想到昨天晚上直接被嘲讽上了三四个热搜，直接给她人设钉死了； 不过周雨彤那边暂时没想着花钱买通稿转口碑，还是呈观望状态，只要不对自己的资源有影响，那就不理会 爆姐的微博是爆姐来了，可以关注，不过随意，开心就好 点个「在看」，让我知道你来过 ☟☟☟ 点击【星标】置顶爆姐，每天第一时间接到推送，吃瓜不迷路

2007年，著名相声演员侯耀文因突发心肌梗塞去世，享年59岁。谁能预料到，这位相声大师的人生竟以如此突如其来和令人痛心的方式告终？更令人唏嘘的是，在侯耀文的葬礼上，两位前妻都未曾出现。更有甚者，他的第二任妻子袁茵在侯耀文去世不久后，便与侯耀文的侄子戴志诚建立了关系。这一连串的事件，不禁让人感叹：侯耀文的人生究竟出了什么问题？侯耀文于1948年诞生在当时的北平城（现今的北京）。作为相声大师侯宝林的独生子，小侯从小便对这一传统艺术充满热情与追求。虽然父亲起初对此表示反对，但他依然坚定自己的梦想，毅然加入文工团，开始了他的相声生涯。侯耀文经过多年的风雨磨砺，凭借卓越的天赋与不懈的努力，最终跻身相声界的重量级人物。他与搭档石富宽合作无间，两人并称为“天仙配”，深受无数相声爱好者的喜爱与追捧。此时的侯耀文，正处于事业巅峰，前途光明。然而，正当这朵花即将绽放得最为灿烂之际，我却意外发现，他的感情生活竟然离奇混乱，简直如同一出狗血的民间剧。1979年，31岁的侯耀文与当时的上门女婿刘彦步入婚姻殿堂，两人一时风光无限，婚礼热闹非凡。然而，好景不长，因双方矛盾重重，这段婚姻没能维持到十年，最终于1985年草草结束。更令人震惊的是，后来有人爆料称，侯耀文和刘彦的离婚竟是因为刘彦婚内出轨，与他人发生了外遇！对这位备受瞩目的相声大师而言，这无疑是一次沉重的打击。然而，侯老先生的性格并未因此而感到耿耿于怀。相反，他在事业上愈加勤奋，通过自己的行动深刻诠释了“活在当下”的人生哲理。在侯耀文尽情享受单身生活之后，命运又一次让这位相声大师踏上了一段颇具戏剧性的感情之旅。1990年，他在一部电视剧的拍摄现场邂逅了当时的年轻女演员袁茵。彼时，22岁的袁茵青春洋溢，明眸皓齿，宛如一朵含苞待放的花朵般动人。侯耀文当时已经42岁，在圈内小有名气，堪称中年自信的代表。两人一见如故，很快携手步入婚姻殿堂。这对年纪相差20岁的“姐夫二人”时常一起出双入对，场面十分热闹。按理说这本该是一段美好的佳话，然而谁能想到，这竟成为了侯耀文感情生活中的重大转折点。婚后，袁茵起初是个贤惠的妻子与慈爱的母亲，全力支持丈夫的事业。然而，随着时间的推移，侯耀文的事业蒸蒸日上，外出演出的时间也逐渐增多，能在家待上几天已属难得。这使得原本贤淑的袁茵感到前所未有的孤独与失落。尤其是当侯耀文将她与女儿托付给师侄戴志诚照料之后，事情便逐渐朝着荒唐离奇的方向发展。戴志诚作为侯耀文的师弟，原本与妻子杨蕾是一对恩爱幸福的夫妻。然而，谁也没料到，命运的变故在杨蕾怀孕期间悄然展开。随着时间的推移，戴志诚与袁茵之间逐渐滋生了一种难以言明的暧昧情感。两人暗中开始私下往来，情愫深厚时甚至发展到在出租屋中幽会。时光飞逝，数年间悄然流逝。直到2004年，戴志诚与袁茵再也无法掩饰内心的情感，最终果断做出离婚的决定。仅在几天之后，他们便高调宣告同居消息，公然成为人尽皆知的情侣。作为师生关系的二人毫不避讳，甚至在侯耀文去世时也未曾现身吊唁。这场充满狗血的行为激怒了许多圈内好友，大家纷纷谴责其为“不孝”、“不义”。然而，即便如此，戴和袁两人依旧毫不在意，继续过着螳螂捕蝉般的混乱纠葛生活。这段狗血剧情的男女主角还有更多曲折。原配杨蕾在丈夫出轨的打击下，沉沦了整整十年，事业也随之低迷。直到多年后的一天，她才仿佛经历了涅槃重生的凤凰，再次找回了自己代言人的事业。如今的杨蕾，不仅事业蒸蒸日上，感情生活也重新步入正轨。看到这里，相信大家也能领悟到这出狗血剧的精彩之处了吧？师生夫妻情如手足，点滴细节无不娓娓道出当年的缘起……正如那句“江山代有人才出，各领风骚数百年”。尽管这段狗血情史引人入胜，但它也从侧面折射出相声艺术百年传承的独特魅力。浓厚的人情世故，犹如纷繁复杂的世俗糖衣，在相声大师们的表演艺术中却熠熠生辉，绽放出永恒不息的迷人光彩。正如侯耀文与郭德纲这对师徒，通过他们的艺术表演，将这段狗血剧注入了梦幻般的诗意与浪漫，化腐朽为神奇，使时间凝固成永恒……所以啊，你们信不信？这一段所谓“狗血纠葛”的故事，说到底不过是命运多变、世事难料罢了。而我们今天真正要探讨的核心，其实是相声艺术所展现的独特魅力啊！尽管经历了感情上的挫折，侯耀文先生依然保持着积极乐观的心态，将重心转移到事业的发展上，以自己的艺术成就回应人生的起伏。他这种豁达的人生态度，不仅展示了他超越凡尘纷争的修养，也成为他艺术创作的不竭动力。这段“狗血”的情史同时映射了相声艺术传承的独特魅力。侯耀文先生在表演中独特地诠释了师徒、夫妻等复杂的人际关系纠葛。他们将生活中的喜怒哀乐融入演绎，赋予了相声艺术更为丰富的人文内涵。经历岁月的磨砺，侯耀文先生从一名单纯的相声演员，逐渐成长为内心充实、见解深邃的艺术大师。他在创作中凝练的人生智慧，不仅启发了无数后继者，也成为相声艺术持久魅力的核心。正如他所言：“相声是生活的反映，生活才是相声的源泉。”这句话至今仍在相声界广为传颂，被奉为经典。

没想到，梅艳芳老师都去世这么多年了，竟然关于遗产的问题至今还在被讨论！最近梅艳芳的母亲覃美金因拖欠诉讼费被起诉，还有媒体爆料称梅艳芳母亲被香港律政司入禀申请破产。一代巨星梅艳芳的母亲覃美金（梅妈），被债权人香港律政司司长入禀高等法院，要求法院颁令梅妈破产。案件排期于12月17日在高等法院聆讯。该说不说这一切要从梅艳芳遗产说起……梅艳芳于2003年罹患子宫颈癌逝世，终年40岁。梅艳芳在世时累积庞大的资产，当时据知情人士爆料，梅艳芳留下了将近6800万遗产。除此之外，梅艳芳透过遗嘱设立了信托，并依照契约分配给指定受益人。根据其遗嘱，梅妈每月可得7万元作为生活费，并安排司机和佣人。另外，梅艳芳在香港、英国两地的两处房产，赠送给好友刘培基。梅妈过世后，该部分剩余的信托资产将捐给妙境佛学会。此外，梅艳芳的外甥和侄女四人共可得170万元的教育基金，好友刘培基则获得两处物业。梅艳芳生前曾表示担心母亲“大花筒”（乱花钱），故如此分配。可是没想到的是这么庞大的遗产还是所剩无几，这么一算的话，梅艳芳的妈妈一年要花近270万。现在被爆出破产，确实令人意外。话说梅艳芳家争夺遗产的事情就像老太太的裹脚布又臭又长。梅家人多次为了争夺遗产闹的满城风雨。每次的理由都是抱怨每月生活费不够用，所以多次闹上法庭。这不，轰动程度，连百度都有了专门的词条“梅艳芳遗产案”。梅艳芳遗产案是指梅艳芳的母亲与梅艳芳遗嘱里面的其他遗产继承人之间关于遗产分割的民事纠纷案。梅妈为了争遗产，曾经也多次被外界抨击。她育有两个儿子，两个女儿。梅爱芳、梅艳芳都相继因病离世，另一个儿子梅德明在2015年也因癌症离开人世，所以梅妈也曾经历过三次白发人送黑发人。就是这样的经历让梅妈也没有收敛一下，在梅艳芳尸骨未寒之际联合梅艳芳的哥哥数次争夺遗产。2006年3月和2007年8月，梅艳芳的哥哥梅启明和母亲覃美金将遗嘱执行人、主诊医师、遗产受益人一并告上法院。质疑三方串通欺骗梅艳芳立下遗嘱窃取其遗产。梅妈坚称梅艳芳是在神志不清的状态下立的遗嘱。但是对于梅家人的控告，这三个被告人坚称梅艳芳立下遗嘱时神志清醒，不把遗产交给母亲打理，是因为担心母亲不善理财，遗产花完后老无所依。此后，梅妈开始了长达七年的“抗争之路”。在长子梅启明陪伴下，执着地打起了争产官司。据媒体报道，梅妈自2004年争产案展开后，一直不满每月只获7万元生活费而屡兴诉讼，要求法庭判决遗嘱无效却一直被驳回。而她先后控告遗嘱执行人、主诊医师、遗产受益人等，结果也都以败诉告终。2011年5月10日，香港高院下达终审判决书，梅艳芳的母亲覃美金再次败诉。7月18日，梅覃美金对阿梅的“遗产案”早前在终审法院终极败诉仍不服气，在中环一间银行总行前拉上横额抗议，以示不满。而这次破产据说也和该事件有关，因为后经法庭改判虽然每月可获生活费12万元，但梅妈多次被追讨争产案的律师费，加上支付管理遗产、信托人等费用花的都是遗产的钱，所以钱没有要回来，为了打官司遗产却快花光了。说起来，梅艳芳一生也是命运多舛。梅艳芳从小家境贫寒，在这样的情况下她的母亲还爱好赌博。在这样的家庭环境下梅艳芳小小的时候便开始出来挣钱。有时候真觉得梅艳芳的母亲只是把女儿当成了一个摇钱树。在梅艳芳开始赚钱之后，梅妈妈就经常向梅艳芳要钱，随着女儿在外努力打拼知名度越来越高，梅母要的钱也越来越多。不得不让人感叹人心不足蛇吞象啊！据说，因为梅艳芳的母亲非常喜欢打麻将所以和梅艳芳要来的钱基本上都是在麻将桌上输了。正所谓人菜瘾大，虽然喜欢喜欢打麻将，但梅妈妈的牌技却不好，每次一打麻将就会把钱输个精光。梅艳芳接济否接济不过来，不仅输钱还欠钱，每次欠了钱之后，就会对身边的人说，她没有钱，她女儿梅艳芳有的是钱，所以梅艳芳一边拼命工作，一边还得处理自己母亲的烂摊子。果然戏剧来源于生活，在电视剧中也经常会出现诸如此类的桥段。母亲是吸血鬼也就罢了，奈何梅艳芳的哥哥也是个不争气的。有一回，她的母亲以哥哥创业需要启动资金为由，开口就向梅艳芳索要200万。善良的梅艳芳以为哥哥成长了，要下定决心干一番大事业，二话没说就给了哥哥200万。放在现在200万也不是个小数目，更何况以前呢。但令她大吃一惊的是，她的哥哥和母亲竟然一样是个赌徒。把钱给哥哥之后大部分钱否被他输在了赌桌上，而所谓创业实际上只投资了20万。有这样的母亲和哥哥，梅艳芳也是遭老罪了。哥哥和母亲拿着梅艳芳的钱在赌桌上潇洒，而梅艳芳为了这这200万却要苦哈哈的工作。当时为了这两百万她全年没有休息，一直在工作，唱歌，拍电影。都是亲生骨肉也不知道梅妈咋想的，梅艳芳都这样为他们付出了。他俩竟然还梦厚着脸皮向梅艳芳要钱，梅艳芳挣的钱都用来填补他们赌钱欠下的债务。有时候梅艳芳觉得自己太累了，想停下来休息一下，但是它的母亲却为此和她大动干戈。原因就是耽误了挣钱，无法供养他们俩赌博。因为梅艳芳太过于孝顺，她的母亲也是拿捏住了梅艳芳的这一点。于是为了母亲，她只好更加拼命工作，练歌到深夜，喝酒喝到吐。在这样的工作强度下，就算是个钢铁人也挨不住吧！就在梅艳芳辛辛苦苦赚钱给家人的时候，却突然被查出患上了癌症，时日无多。在得知这个消息后，母亲和哥哥不仅没有去医院照顾她，反而躲得远远的，真的是令人太过于心寒了。哪成想还有更令人心寒的是，梅艳芳一离世，梅母就开始搬她家里的东西，变卖值钱的物件。在遗产分配后，梅母觉得分配不公更是开始拍卖梅艳芳的隐私物品。可能是随着年岁的渐长，也是知道自己时日无多，梅妈大约在2022年开始不再争夺遗产，还因与儿子梅启明意见不合决定断绝母子关系，拒绝再和儿子见面。前不久儿子三婚喊话梅妈出面，梅妈也无动于衷。

近日，据网友爆料，杨子拥有7部手机，而妻子黄圣依却并没有查看权限。由于无法预知杨子会携带哪部手机出门，黄圣依只能选择在两人共有的8人群聊中发送信息，以确保杨子能够收到。这一独特的沟通方式被网友们戏称“两个人的8人群”，并纷纷表示这种沟通方式既好笑又独特。黄圣依最近加盟的综艺节目《再见爱人》再次成为网友讨论的焦点。观众们对于黄圣依和杨子的关系以及他们在节目中的互动充满了期待。

费瑟斯·麦格罗回归！10月16日，阿德曼经典黏土定格动画《超级无敌掌门狗》的续集《超级无敌掌门狗之复仇企鹅》发布先导预告，超级反派企鹅费瑟斯·麦格罗将隆重回归。这部7分钟的新片是自2005年奥斯卡获奖影片《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》后，第一部《超级无敌掌门狗》长片。预告中，这对传奇的定格动画二人组追寻这一连串恶作剧，最终抓到了制造所有混乱的幕后黑手。影片讲述了格罗米特担心华莱士过于依赖他的发明，事实证明这不无道理：因为华莱士发明的一种“智能地精”发展出了自己思想，事情失控了。当人们发现策划这一切的幕后黑手是过去的敌人时，格罗米特必须与邪恶势力作斗争，拯救他的主人……否则华莱士可能永远无法再发明了。英国阿德曼动画公司，是世界顶尖的“定格动画”制作者。《超级无敌掌门狗》又是其代表作。全系列动画影片以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻画，精致的拍摄品质著称，一经推出，即成为全球注目的焦点。一只被唤作格勒米特的狗和它的主人华莱士经历着层出不穷的奇特冒险。实际上，华莱士及格勒米特这一人一狗的惹笑组合本来是导演尼克·帕克在国家电影及电视学院的毕业作品，当时，他一个人负责《月球野餐记》中所有制作和定格拍摄，结果花了6年时间才完成这部23分钟的黏土动画短片。在随后的几年时间里，该片推出了数部续集，其中2005年的《人兔的诅咒》长达85分钟。定格动画《超级无敌掌门狗之复仇企鹅》将于2025年1月3日在Netflix上首播。在此之前，影片将于10月27日在美国电影学会电影节上全球首映。

10月16日，“异形之父”导演雷德利·斯科特时隔24年，推出的史诗级续作《角斗士2》发布新款六大角色海报，保罗·麦斯卡将接替罗素·克劳成为新一代主角，再掀古罗马风云。《角斗士》首部于2000年上映，在73届奥斯卡上拿下12项提名，成为影史提名奥斯卡最多的电影之一，并一举斩获最佳影片、最佳男主角、最佳视觉效果等五项大奖，成为影史经典！续作将延续第一部，故事从卢修斯年轻时生活在北非努米底亚地区开始，他小时候被母亲卢西拉送到那里，因为那里刚好在罗马帝国的统治范围之外。然而卢修斯长大后以角斗士的身份回到罗马，展开复仇并与母亲重聚。保罗·麦斯卡饰演康莫迪乌斯（华金·菲尼克斯 饰）的侄子卢修斯；佩德罗·帕斯卡饰演一名前军事指挥官，因违抗命令而被迫进入竞技场充当角斗士；丹泽尔·华盛顿饰演军火商，曾是奴隶的他对皇帝怀恨在心，训练这些奴隶成为“角斗士”互相残杀；约瑟夫·奎恩和弗莱德·赫钦格饰演反派双胞胎皇帝，前作康妮·尼尔森、德里克·雅各比也将回归！电影《角斗士2》将于11月22日在北美上映，中国内地有望引进。

1905电影网专稿 豆瓣5.9分，烂番茄33%，IMDb 5.3分，CinemaScore给出漫改史低的D级；北美上映10天，票房刚破5000万美金，远低于前作，赔本已成定局无论是票房还是口碑，托德·菲利普斯执导，华金·菲尼克斯和Lady Gaga主演的《小丑2：双重妄想》都远远低于预期。在北美公映12天后，内地观众也终于等来了这部期待已久的续集之作。虽然有“未成年人谨慎观影”、“超英大IP”等噱头加持，但影片依然表现平平，首日（周三）不足千万，总票房预计在7000万上下，豆瓣评分也未能及格，延续了整体的颓势。遥想5年前，《小丑》第一部横空出世，获奖无数，口碑与票房双收。5年后的续集，原班人马和更高的制作成本却无法复制曾经的辉煌。《小丑2：双重妄想》为什么没能令大多数观众满意？“神作”续集到底有多难拍？“爆改”小丑观众不买账神作续集跌落神坛？“如果没有电影，我不知道自己会是什么样。电影留给我以及在座的各位最重要的礼物，是让我们有机会为无法发声的人发声。”在2020年第92届奥斯卡颁奖礼上，“凤凰”华金·菲尼克斯凭借《小丑》中的精湛表演首获小金人，他在获奖感言中这样说到。为了演好这个个性“反派”，凤凰减重47斤，并展现出精准到每一块肌肉的神级控制力，塑造了一个压抑病态，并最终觉醒反抗的“边缘人”形象，也让他成为能与希斯·莱杰比肩的小丑饰演者。这部电影带给他和导演托德·菲利普斯的，远不仅小金人，还有威尼斯电影节金狮奖，以及超过成本（6千万美元）17倍的10.79亿全球票房。续集也就顺理成章地来了。但相较于结构完整的第一部，在第二部里导演似乎没有想清楚到底要讲些什么。从故事到主题很大程度上都是对第一部的“重复”，通过亚瑟接受审判的过程，回顾了前作中的“高光”时刻，但对于人物和剧情却没有发挥实质性的推动作用。连凤凰的表演也是自我“复刻”，虽然依旧精准在线，但缺乏突破和惊喜。难怪IGN在评论中直接写到：“《小丑2》被冗长的法庭戏所拖累，完全围绕前作展开，没有任何新鲜东西。”与此同时，《小丑》第一部能够叫好又叫座，很大程度上因为它既有艺术性又有深刻的主题表达和人文关怀，小丑从边缘人到反叛“偶像”的转变，迎合了当时的社会情绪。简而言之，让观众获得了“爽感”。但大家忽略了这一系列从一开始就并非传统的漫改电影，更像是以DC旗下小丑为灵感的作品。就当观众期待着第二部小丑崛起成为哥谭犯罪领袖，与“小丑女”联手带来更刺激疯狂的动作场面时，导演偏要反其道而行之，让亚瑟变得更加消极压抑，用另类手法呈现他内心“双重人格”的挣扎缠斗。结局更是给了观众“致命一击”，直接让小丑跌落“神坛”。这既是对传统小丑人设的爆改和祛魅，也一定程度上颠覆了前作，这种“货不对板”的落差感，观众没能获得期待中的情绪宣泄，正是不少人差评的原因所在。还有新加入的歌舞元素同样充满争议，Lady Gaga的加盟无疑成为影片的一抹亮色，也很好地展现了音乐和表演才华。但从整体而言，很多评论认为歌舞段落显得突兀、冗长又重复，没能在视听和叙事上帮助影片更上一层楼。当然，《小丑2》收获的也并非一边倒差评，《电影手册》就给出了四星的高分好评， MTC上也有8家外媒给出了80分以上的高分。影片在摄影、美术、调度和演员表演方面仍然保持了高水准，通过对小丑狂热的“思辨”式剖析，也揭示了“偶像崇拜”的虚妄和“娱乐至死”的无意义性，有着更深的讽刺意味和现实意义。甚至有影评人在其中看到了当下美国政治的影子。著名导演科波拉更是大加赞赏：托德·菲利普斯永远不会按套路出牌，他的电影总是领先观众一步！如今，《小丑2》在票房上的失利已成定局，但在口碑方面，“子弹”还可以再飞一会。狗尾续貂or情怀升级续集超越前作有多难？在《小丑2》的众多外媒评价中，有一条格外有趣：“这部片子像是花了两亿美金来宣告：有些电影就不应该拍续集！用一部长片来完成这种讽刺，小丑究竟是谁？”导演托德·菲利普斯曾多次表示这是一部独立且完整的电影，没有续集计划，但最后依然“食言”。深究背后原因，不禁让人想起《黑客帝国4》中主创的“贴脸开大”：“华纳决定制作三部曲的续作了，他们告诉我，不管有没有我们，他们都会拍。”类似的案例不在少数，仅因为前作取得了票房成功，便将续集提上日程，强行“续写”故事，卖情怀，炒冷饭。即便主创还是原班人马，但没有扎实的好剧本做支撑依然难以逃脱“狗尾续貂”的批评。《釜山行2》《利刃出鞘2》《功夫熊猫4》《神偷奶爸4》还有很多好莱坞续集片都是如此。诚然，续集想要超越前作一直不是件容易的事，尤其是在前作已经“封神”的情况下。既要平衡情怀与创新的关系，又要兼顾老粉丝和新观众，同时还要在制作和创意上完成升级，才能给观众带来新鲜感。连詹姆斯·卡梅隆这样的大神在创作《阿凡达2》时都曾因为压力巨大，在办公桌前哭了一整天。最终《阿凡达：水之道》凭借视效升级赢得了观众的认可，但无论是全球总票房还是影史地位，都难以企及前作的高度。当然，“续集魔咒”也并非铁律，远到《指环王2、3》《玩具总动员3》《蝙蝠侠：黑暗骑士》近到《沙丘2》以及国产片《流浪地球2》《飞驰人生2》《志愿军：存亡之战》，都是续集超越前作的案例。它们一部分是因为最初就有完整的系列电影规划，随着剧情推进，高潮才真正到来；另一部分也是因为主创们很好地总结了前作的经验和教训，在故事和制作上真正实现了升级。《小丑2》的翻车很大程度上就是因为导演过于追求创新，不仅人设颠覆，创新加入的歌舞元素也没有起到很好的加成效果，背离了观众的期待。接下来，还有《角斗士2》《狮子王：木法沙传奇》（前传）将于年内与观众见面，《流浪地球3》《封神第二部》《疯狂动物城2》《冰雪奇缘3》《玩具总动员5》等国内外续集也被提上日程。希望这些续集片在延续情怀的同时，能讲好一个新故事，不要成为下一个“小丑”。

2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年前，习近平总书记指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。十年来，中国电影人踔厉奋发，不断书写光影新华章。为深入学习贯彻总书记关于文艺工作的重要指示精神，《中国电影报道》特别策划十年“新”路系列访谈节目，邀请代表性影人讲述在创作中对文化思想的理解和体悟，以及对各自十年“心路”的回顾和总结。本期做客的是导演乌尔善。尽管在十年里，乌尔善导演仅有《鬼吹灯之寻龙诀》《封神第一部：朝歌风云》《异人之下》三部电影上映，但每一部都是求新求变之作。他始终要求自己立足中华优秀传统文化，以精品标准创作，助力中国电影工业升级。乌尔善表示：“这十年，我把之前特别渴望创作的电影，逐步从一个想法变成实实在在的作品，奉献给观众，这个过程特别充实。我自己对不同类型的电影都很好奇，希望能通过我有限的创作机会，做出一些大胆的尝试，总结一些经验，给我们中国电影带来一些丰富性。”为《封神三部曲》工作超10年，难度空前正在筹拍海洋冒险系列电影《郑和下西洋》2015年，乌尔善执导的电影《鬼吹灯之寻龙诀》，以奇骏的想象力呈现摸金校尉合体探险之旅，为广大观众带来了全新的视听体验，累计收获16.79亿元票房，一度保持中国影史票房第二的纪录。回忆《鬼吹灯之寻龙诀》的创作历程，乌尔善坦言当时他对奇幻冒险类型很陌生，剧本写作投入两年时间，尝试3D实拍，在视效方面则有大量想象性场景空间的制作，让观众看到了中国电影想象力方面的能力。2023年，电影《封神第一部：朝歌风云》在全国影院刮起神话史诗的旋风，收获26.34亿票房，位居年度第五，有观众评论称片中的每一个镜头都能看到主创的匠心。乌尔善带领超万人团队挑战复杂创作，在十年跨度里探索中国电影工业化的标准化流程。“我们为这个项目一共工作超过10年了，电影拍摄跨越了18个月，剧组将近1万人在一起工作，有非常多技术部门的配合，有非常多大规模的战争场面和极高难度的电脑视效内容，比如数字角色、数字生物。”在乌尔善看来，神话史诗类型在电影制作层面是非常复杂的类型，同时《封神》是三部曲一同拍摄，对中国电影而言是极高的挑战，“这是在我职业生涯里面难度最高、工作强度最大的项目，带来的学习机会也是空前的”。今年暑期档，乌尔善再次创新，打造国风超能力电影《异人之下》，在类型突破上做出了把中国传统文化从古代神话故事演进到现代城市故事的有益探索。如今，乌尔善正在筹拍新电影《郑和下西洋》，是航海冒险题材的一次新尝试，为此已经工作了三年时间。显然，他又一次走出了舒适区。“通过这个项目，我去了解帆船的驾驶，了解更多海洋内在的有意思的故事，了解郑和下西洋这一段历史，让它成为一个非常有中国文化特点的海洋冒险系列电影。”乌尔善说。创作立足中华优秀传统文化助力中国电影工业升级，拍出更优质的作品“我们经过几千年生活在这片土地上，发生了那么多精彩的故事，这些东西应该永远流传下去。”回顾自己的创作道路和艺术理念，乌尔善始终认为中华优秀传统文化是核心立足点。比如《封神第一部》融入商周青铜器美学、传统水墨画、古典文学礼仪和音乐舞蹈，《异人之下》融入中医经络学说、中国传统武术等，传承和弘扬中华美学精神。乌尔善也认为要选择在当下更准确的表达方式，才能吸引更多观众，吸引对我们不了解、来自不同文化背景的观众。《异人之下》就用时尚的表达方式来展现经络、炁等中国传统文化元素。在他看来，任何任何时代、类型的故事，本质都是要找到与我们当下日常生活和情感经验的契合点，才能和观众产生链接和共鸣。“比如《封神第一部》，可能很多观众在进电影院前，对《封神》的印象还是神魔大战的奇观，但看到这个故事，会发现是一个父亲和儿子的故事，对观众没有任何障碍。在父与子的故事里，看到了善与恶的斗争，看到了内心的欲望转化，看到精神上的宝贵品质。”在每一部电影的制作过程中，乌尔善都尽量让团队的工作方法变得更加科学、高效，所以每拍一部电影，就会总结工作经验。一方面，工作人员会把这些工作方法带到不同的剧组，或许能带去影响或继续优化。另一方面，每部电影都尽量多地公开拍摄制作的幕后特辑、现场花絮、纪录片等，分享给同行，提供他们参考和启发。这十年来，中国电影创作者积极提升中国电影的品质，技术也越来越成熟。“像粒子解算、特效解算、数字场景的制作水平，我认为已经达到国际级的制作标准。”乌尔善说。在人民对文化产品的质量、品位、风格等方面提高要求的时代背景下，电影工作者也应与时俱进，把握人民需求，创作出立得住、传得开、留得下、观众喜闻乐见的时代精品。“观众的需求本质上没有变化。我们这些创作者可能做得还不够，没有把非常宝贵的素材，非常精彩的故事，来自于传统艺术的精华，用更优质的电影作品表达出来”，乌尔善表示，这反而激励他们未来要继续努力，拍出更好的电影。

搜狐娱乐讯 维姆·文德斯执导，役所广司主演的2023年戛纳影帝获奖电影《完美的日子》内地定档，将于11月15日以分线发行的方式登陆内地大银幕。影片以役所广司饰演的公厕清洁工为主角，细腻地描绘了他看似平凡的日常。通过音乐、书籍和人际关系的温暖互动，他在重复的生活中发现美，并从中获得心灵的慰藉。影片曾入围2023年戛纳电影节主竞赛单元，役所广司获最佳男演员奖。曾获2024年奥斯卡最佳国际影片提名，获日本电影学院奖最佳导演和最佳男主角奖，豆瓣评分高达8.5。

第二届“澳门纪录片竞赛”于2024年10月11日颁出本届奖项，并同时宣布展览开幕及特刊“另一种看见”发布。某种意义上，这也延伸了于10月12日闭幕的第八届澳门国际纪录片电影节（简称MOIDF）—— 无论时代如何改变，“奇观”与“真实”的边界始终在拓宽中。 第二届“澳门纪录片竞赛”展览 “澳门纪录片竞赛暨展览”以公开征集形式欢迎所有澳门影人报名参与，作品不限拍摄地域或内容。而从本届开始，更开放外地影人于澳门拍摄之作品，冀以提升澳门纪录片的可能与潜力，也让竞争的激烈程度再下一城——本届共有五部作品入围，分别是纪录取卵过程的《卵子与它们的产地》、取材舞者自身受创经历的《海坐下来时没有风》、聚焦零零后踏上社会的《零·声》、分析民间宗教亡魂意象的《假如她们是真的》，以及讲述女性移民澳门故事的《议事亭前地的妈妈》。 展开全文 两届竞赛的部分初审及终审评审、策展人等与本届竞赛部分入围及获奖导演合影 引言‍‍ “被看见”的女性 澳门新生代导演侯婕、陈庭婷的《议事亭前地的妈妈》突出重围，获得本届“澳门纪录片竞赛”的“最佳电影”。此片由周浩担任监制，纪录了三十年前偷渡来到澳门的三位婆婆，为了家庭走上街头，赌上晚年时光的故事。值得一提的是，周浩正是第六届澳门国际纪录片电影节的“焦点影人”，也是影展首位华语焦点影人，而《议事亭前地的妈妈》则在第七届澳门国际纪录片电影节上进行了全球首映。 决审评审之一的卓翔为 侯婕、陈庭婷颁奖 由重庆纪录片导演李维、台湾国际纪录片影展（TIDF）统筹陈婉伶和香港导演卓翔担任的本届决审评审，为“最佳电影”颁出授奖词：“两位女导演透过三位女性的家庭故事，纪录了一代人拼命来到澳门，力争‘身份’背后的复杂。导演有效利用了自身性别优势与女性建立信任，深入探索她们在时代局限中的牺牲与无奈。她们也将摄影机交给被拍摄者，让观罪更贴近她们的意识与处境。不论是纪录片手法、制作难度或是整体完成度，本片都属一部具时代意义的澳门作品。” 《议事亭前地的妈妈》剧照 “迷影精神赏”首合作 “最佳电影”之外，本届澳门纪录片竞赛亦首次与“迷影精神赏”合作。2015年成立至今的“迷影精神赏”汇集了涵盖大陆和港澳台地区的学者、影评人、作家、资深策展人、电影节选片人和选片人等。本届迷影特邀评审由“迷影精神赏”发起人李洋、香港电影史研究者王培雷和影评人贾选凝组成，“迷影大奖”亦一致颁给了《议事亭前地的妈妈》。此外经激烈讨论，特别颁出“迷影特别提及”给何炜彤导演的《卵子与它们的产地》。此片聚焦捐卵的选择与体验，重新检视“28年生理女性的身份”。 ‍‍‍‍‍ 澳门国际纪录片电影节策展人林键均为 《卵子与它们的产地》获奖代表颁奖 “授奖词”中表示：“这是一部勇敢的片子，纪录了一位27岁女生选择在台北捐卵的全过程，来之不易，也提出了生育伦理，还难得地保持了幽默感——这是女导演本人的特点，却也成就了一部特别的短片。最令人耳目一新之处是基调举重若轻，创作者以有限的素材完整描绘了女性做出捐卵选择后与自己身体的相处及对话。” 正在参加影展的导演何炜彤正在观看特刊 ‍‍‍‍ 一个27岁的女孩，决定捐出卵子 特刊“另一种看见” 纪录“被看见”前的“看不见” 发布本届竞赛特刊“另一种看见”特以黑白设计，由前Variety杂志中国版时任主编、时任澳门国际纪录片电影节艺术总监的丁天主编。作为每届深度介绍入围电影及其导演创作意志的窗口与记录，可在 澳门“边度有书”索取此印量有限的纸质特刊。 从第一届“澳门纪录片竞赛暨展览”的“另一种注视”到第二届的“另一种看见”，旨在通过评奖发掘、鼓励并推广多元在地纪录片创作的此项赛事，正在逐步成为海内外业界与影迷“看见”澳门的另一个出口——而更令人动容之处，或许是更多人在这些不够完美和成熟，但关注“人”的作品里看见了时代与自己。这一届竞赛，正如获奖电影的监制周浩在“另一种看见”特刊专访中说的：“她”的身份，“她”的性别，“她”的年龄，的确也许是我去拍也拍不出来的东西。” 特刊主编丁天（右）和得奖导演在一起 两年一届的“澳门纪录片竞赛暨展览”由多年来积极推动纪录片发展的“閒人公社”创办。2022年的首届评审即由两岸四地的华语专业影人组成，获2017柏林泰迪熊奖的台湾导演黄惠侦、香港资深电影监制陈芷琪、Variety杂志中国版时任主编丁天和纪录片公众号“凹凸镜DOC”联合创始人张新伟共同评出了“最佳电影”《梅婆》——一部运用和改编婆孙间的语音对话，幽默兼充满狂想的动画短片。 《梅婆》剧照 在此之后，《梅婆》获得的重要奖项包括2022南方影展“最佳动画片”、2023东布洲国际动画周今敏奖等。导演黄荣俊也因此加入了一部纪录片结合动画的计划，在本届竞赛的“另一种看见”特刊的“回看”中他表示，“期待看到又擦出那种意想不到的火花”。 而由评审起与澳门纪录片结缘的丁天则在特刊的“主编卷首语”中写下了对本届竞赛的观察： 特刊主编、澳门国际纪录片电影节艺术总监丁天 “我越来越相信，这个时代最大的痛苦之一，是不被看见的痛苦。女性更应该对这种痛苦感同身受。无论《消失的她》这样伪女性题材的剧情片票房有多高，还是纪录片《黑箱日志》作为“MeToo 运动”的先驱之作成为焦点，对现实中更多平凡生活中的女性，视而不见的痛苦或被要求为男人、为人妻、为人母后退一步，依然是理所当然的大多数。这或许也是今年的两部得奖电影，一部是两个女导演拍的三个母亲，一部源自女性特有的生理体验——均与女性如此紧密相关的原因。 ‍ 任何时候，痛苦，总是创作最好的催化剂。 在某种意义上，所有的创作，就是为了让人能‘被看见’而做的——你的讲述，想过做过的事，最后成为印刷出来的字，让你可以用眼睛，用手指温柔而真正地抚摸过——已然是这个虚幻的‘奇观’时代最大的奢侈之一。 ……被看见，不是只有金碧辉煌才动人。” 而对本届竞赛入围及获奖电影有兴趣的观众，则可于10月18-19日在澳门“边度有书”二楼的拍板放映室免费入场观看。 （预约登记：https://1tickscom/event/h1Rk7YlE） 特别嘉宾，香港艺术家欧阳应霁出席颁奖礼 《假如它们是真的》导演李晓琳翻看特刊 ‍ 两届特刊封面

搜狐娱乐专稿（林真心/文）近日，一段黄晓明、王鸥的对手戏引发了热议。 片段中，两人摇身一变成为清华的大学生，黄晓明穿着格子衬衫，戴着黑框眼镜，留着厚刘海，王鸥平刘海马尾辫，或许是为了配合角色，表现得十分俏皮。 这段表演出自都市创业剧《赤热》。剧集讲述的是在国家相关政策的推动下，以黄晓明饰演的张海潮、张超饰演的黎东升为代表的一群顶尖人才响应归国热潮，迎难而上，从无到有开始摸索，推动中国高水平科技自立自强的奋斗故事，由黄晓明、王鸥、张超、施诗领衔主演。 展开全文 被吐槽的片段虽然占据的篇幅较小，但还是引发了一定的争议。 黄晓明饰演的张海潮，刚开始是一穷二白的学生，后来为了企业研发和销售奔走，不断为创业拼搏，最后逐渐成熟，兼顾事业家庭。 王鸥在剧中不仅有平刘海、高马尾，还尝试了羊毛卷。她饰演的黄林希前期偏活泼开朗，主动追求张海潮。成为张海潮妻子后，她同时也是柃通科技的销售总监，举手投足间成熟了不少。 按照设定来看，角色成长轨迹很清晰，张海潮从青涩、木讷的理工男，成长为霸气十足的CEO；黄林希从青春洋溢、社会经验丰富又有点莽撞的“小太妹”，转变为事业爱情双丰收的成熟女性。前后期有明显的差异，角色年龄跨度从20 到40 ，对演员而言意味着不小的挑战。 已经迈入40 的黄晓明和王鸥，两个人都多少看得出年龄感，在外形上能做的努力也都非常有限，再饰演角色的大学生时期，从反馈来看，观众似乎不太满意。 事实上，黄晓明和王鸥都是有阅历、有代表作的演员，如果单纯因为这次饰演与自己年龄差距大的角色而口碑受损，多少有点令人惋惜了。 只能说，他们没有找到“中年偶像剧”的正确打开方式。 顾名思义，中年偶像剧就是主角年纪偏大，展现了其恋爱与生活场景的剧集。 一般来说，中年偶像剧会比年龄层偏低的现偶更加现实，比起校园爱情，多了职场、家庭等元素。在部分作品里，中偶爱情被商战和职场氛围包裹，还掺杂了不少隐形算计和考量，更加凸显了偶像剧是失真的，但中年人的故事却是现实的这一特点。 中年偶像剧的受众也不少。毕竟这一品类填补了中年观众心里关于爱情的美好向往，在更高年龄的市场里也能收获关注。 但从国产中偶的表现来看，受到大规模认可的佳作较少。除了剧情和内容文本不过硬，更难得的是如何调和现实和浪漫的比例。 成熟演员的演技通常都有一定的保障，但如何做到让观众忽视年龄感，爱上成年人的爱情，也有很多受限之处。 怎样让职场更有爽感？恋爱更浪漫？这仍然是国产中偶要攻克的大难题。

搜狐娱乐专稿（胖部/文） 复仇剧正在成为制作新潮流。 今年暑期《墨雨云间》的成功出圈，已经推动了更多女性复仇内容的立项；而近期的港剧《黑色月光》则是源于去年《黑暗荣耀》的成功，凭借选题也获得不少关注。 复仇剧内容天然具备的爽感，让其正在成为行业认知内的某种“作弊器”。 甚至从目前的创作倾向看，这类在长剧领域算是新热点的内容，正在形成某种叙事套路。 但反过来看，《黑色月光》播出后未能重现该班底前作《新闻女王》的热度，复仇题材给剧集带来的增益，真的有那么大价值吗？ 新风向 说复仇剧在此前的剧集市场不多见，或许有观众会感到疑惑。毕竟从《甄嬛传》熹妃回宫，到《回家的诱惑》品如回家，再到《延禧攻略》魏璎珞为复仇进宫，国剧里不乏经典的复仇桥段。 但事实上，如今所谓的复仇剧，即以复仇为全剧主线、以主角完成复仇的各种手段为主要情节的，之前确实不算多见。 影视策划李玥对搜狐娱乐指出：“哪怕在五年前，剧集市场都还保持着一个准则就是主角的纯洁性。” “这一方面是源于行业创作传统的‘道德守恒’，主人公如果有违反道德的举动，那么在后续就会有惩罚，所以要有HE的话主角就不能挑战观众认知，也存在内容导向问题；另一方面是源于大众认知，因为主角应该是好人，而传统认知里的好人不应该是用心机、想害人的。” 而目前的变化，一方面伴随着市场成熟的认知提升，观众认同“好人不该被人拿枪指着”，逐渐改变了传统“小白花”式的人物塑造。 展开全文 另一方面，网生文学、影视作品时代，对观众情绪的迎合也放大了“爽”的元素，“报仇不隔夜”也成为一种基于爽感的创作共识。 “当然在这种创作中，作品也依然要保持某种守恒，首先是对于主角，要强调其复仇动机的正当性，而且这种动机是需要有共情力的；其次是反派自身的不正义性，最终的下场一定是‘自作孽不可活’，是自取灭亡，主角只需要顺水推舟而不是真的出手‘害人’。”李玥指出。 而从网络小说到微短剧，复仇能够成为一种日趋同质化、套路化的创作，本身也印证了复仇题材本身的某些优越性。 以微短剧为例，今年的爆款比如柠萌影业和九州共同出品的《深宅进阶录》，宅斗复仇剧情和之后的《墨雨云间》有一定的相似性，上线24小时充值破千万；现代题材的港风微短剧《误情》，同样是大女主归来不断打脸旧日仇人的情节。 制片人欣怡认为：“无论长剧还是短剧，复仇剧的特点都是极具情绪爆点，以旧日经历的‘虐’，对比今日复仇的‘爽’，两种情绪体验都非常极致。而对于今天的观众来说，情绪价值是观看影视内容的最大需求。” 同时，对于当下的剧集产业，复仇题材本身也具有较强的融合性。 “今年的《墨雨云间》其实是一个非常标准的复仇叙事框架，反派不断制造障碍，而主角不断反转打脸，这种强反转、强节奏恰恰是当下剧集所追求的。像《墨雨云间》能把长剧拉到了微短剧的节奏，复仇题材的选择也是关键。” 欣怡还指出，对流量艺人为主的偶像剧制作生态，复仇剧也更能释放演员表现力：“角色的性格越突出、越极致，刻画难度其实反而更低。你看复仇剧里，身负大恨、金句频出的女主，白月光男主，疯批的反派女配，一般还有个嚣张二世祖，很容易帮年轻艺人制造演技话题。” 作为长视频平台基本盘的偶像剧，目前的影响力已经不断下滑，行业性的求新、求变已经成为必然。而复仇题材目前所表现出的优势，似乎能够成为短期内刺激市场的“作弊器”。 尤其在《墨雨云间》之后，类似复仇剧的制作正在成为一种新风向。 探索 那么，复仇题材真的会成为长剧集的兴奋剂吗？ 事实上，对于今年的剧集市场来说，类型题材对剧集还有提振作用，但已经越来越低。观众最终还是会结合剧集实际的制作效果，以及带动的口碑反馈来决定是否观剧。 而从制作角度看，复仇剧其实也有着不低的门槛。 李玥指出：“长剧与短剧的不同在于，短剧只需要情绪，甚至不需要情节合理性和人物，但长剧不行，因为时长决定了内容本身需要沉浸感，而具有人物魅力的主人公是必要的，需要让观众有足够的共情感和代入感。” 比如《墨雨云间》，虽然在情节逻辑上有漏洞，但主角的成功刻画，对吸引观众追看有很大帮助，薛芳菲的强大不仅在于智谋，更在于经历磨难之后的内心独立与抗争，让观众相信其与掌握权势的男主的“双强”，人物关系的拉扯成为关键加分项。 而后期李梦饰演的疯批反派婉宁公主，更对整部剧起到了极强的话题带动作用，在开头极致的自私与肆意之后，角色找到了更深层的悲剧根源与复杂人性，让奇情剧情具有了合理性，获得了广泛共情。 “复仇剧里的反派魅力，和刻画主角一样重要，因为你都要找到人物行为的合理性，以及让他们获得观众的喜爱，这样的对立关系才成立，才有戏剧冲突。这需要编剧的功底，也需要演员能演得出来。”李玥称。 从这个角度或许可以理解，为什么《黑色月光》似乎没能带动太高的讨论热情。 其实剧集延续了《新闻女王》的不少制作特点，比如同样以行业为噱头，同样突出强势女主角，也都是强节奏、“全员恶人”，而且该剧在复仇剧突出的叙事节奏上也可圈可点，保持着高频率的反转和情绪输出。 但从复仇剧的角度看，无论是主角还是配角，更多地在突出叙事的功能性，或许相应地缺少一些共情感。 女主角余满月似乎永远是一副强悍的外表，没有人能真正分享其复仇的艰难与喜悦；反派则整体面目模糊，升智还是降智只看叙事需求，更缺乏足够的行为动机。 “长剧集的优势，一是时长带来的陪伴感和沉浸感，二是魅力人物实现的代入和共情感，三是叙事深度形成的价值探讨空间。” 欣怡表示，“做复仇剧，肯定要学微短剧的优点，但长剧集的要求是不会变的，内容创作的规律也是不变的。毕竟两集的时长就赶上人家整部微短剧了，凭什么让观众每天来追看你的内容？光靠节奏是不够的。” 复仇剧的加持，并不能让一部烂剧变好，但却能够让基础线以上的作品被更多地看到和讨论。事实上，这已经难能可贵了。 “如今的剧集市场，最大的问题或许就是大家没有兴趣看新剧，行业的基本盘在流失；所以如果复仇题材能帮助更多剧被看到，那么它就是有价值的。”欣怡认为。 套路 在近期开播的《春花焰》中，同样嵌套了一个复仇剧情——女主角眉林为了报青州大火毁家之仇，刺杀当年大火的元凶、男主慕容璟和，但事实上慕容并非真正下令放火之人，甚至刺杀都是他自己一手安排的局。 这种复仇元素的使用，也表现出创作者们的某种认知，如今的市场对强情绪叙事是有偏好的。 欣怡也指出：“前些年写实感、日常感的叙事，比如一些现实题材，会让观众有讨论的热情，期待在剧中看到自己的生活；但这两年，我们会感觉强戏剧化、更具‘造梦’属性的内容，会更容易获得热度。” “这或许也是一种逃避现实？”欣怡笑称。 爽剧成为主流，曾经“过时”的虐剧也在回归。这也成为复仇剧升温的重要背景。后续刘诗诗、窦骁主演的《掌心》，杨紫、彭冠英的《簪中录》，陈都灵、辛云来主演的《贵女》，和李兰迪、敖瑞鹏的《朝雪录》等一系列大女主复仇剧即将排队“上桌”。 但也应该看到，复仇剧的增产背后，正在形成新的叙事套路。 李玥指出：“现在的复仇剧大概形成了几种套路，比如一是复仇 探案的故事，女主被灭门之后查明真相；二是复仇 宅斗，女主归来让当年害了自己的人付出代价。” “在这个过程中首先会集结志同道合者，尤其是男主；其次是被发现之后反派就反复下套，女主反复解套打脸，剧情上通过层层反转提升节奏；还有就是突出大女主人设，会有一些狠话金句的名场面等等。” 一种新风向迅速转化为新套路，这背后所折射出的行业问题，或许恰恰是剧集市场需要革新的问题本身。 欣怡表示：“行业长期以来的问题就是，用产品思维去做内容，认为是有套路、有方法论可循的，对爆款题材一拥而上进行复制。但其实恰恰是这样的思维，是如今的行业要规避的，题材的价值是会在前期带动关注，但要让观众真的坐下来看下去，只能靠内容。” “复仇剧应该是解题思路，而不是最终的答案。” 对于影视行业来说，单一题材的突围不会是救命稻草，在市场回归理性、内容价值凸显的当下，把故事讲好、把人物做扎实，让用心做内容成为行业共识，才是最终的答案。

新剧《小巷人家》即将开播，有不少网友眼尖的发现，芒果台在做新剧首页预告时，将《小巷人家》的名字直接标成了《小巷贱人》。 这个纰漏超出想象，因为后者还带有一定的侮辱性字眼，给人感觉像是平台方在公然叫板一部电视剧。 平台在更新页面时，本来应该做到完善的审核，“人家”和“贱人”之间没有任何相似点或读音拼写上的关联，这样的错误应该很容易被发现才对。 所以对于这个失误，不少网友认为可能是剧集方得罪了平台方，或者是剧集方和平台方联合炒作。 无论是什么原因，《小巷人家》都是被芒果台拖累了一把，明明是芒果台的工作人员出了错，但是却连累这部剧也被猜疑了一番，舆论对剧方很不友好。 展开全文 但是，虽说发生了这样的一个大乌龙，《小巷人家》这部剧本身可以说是一个不折不扣的隐藏“爆款”。 首先，这部剧的制作班底正午阳光是不折不扣的王牌制作方，多年前的一部《父母爱情》就成为不少观众心中的电视剧剧王。 进入网剧井喷的时期之后，正午阳光仍然没有失过手，推出的《欢乐颂》成为了现象级经典电视剧，还 靠一部《我是余欢水》，直接捧红了郭京飞，郭京飞演的是一个因风波跌入谷底的“窝囊废”，但在经过一些意外之后，重拾亲情和爱情，看得人很感动。 从正午阳光过往的风格来看，它对于剧情的把控非常的细腻，擅长刻画日常温暖的一面。 正因为如此，很多人对这部剧很看好，也相信这部剧之后的播出会给人带来惊喜。 其次，《小巷人家》虽说是一部反映少年少女成长生活的“流水账剧”。 但并不落入俗套，剧中很多情节冲突都扣人心弦，牢牢抓住人们的眼球。 比如，剧中关晓彤饰演的角色和父亲对峙，她二话不说，狠狠地盯着父亲，母亲为了维护她推了父亲一把。 父亲狠狠的朝着母亲甩了一巴掌，把她推搡到旁边，气焰嚣张，整个画面给人一种充满窒息的感觉，阴暗的镜头语言弥漫着一股令人恐惧的气息，也让人感受到强烈的戏剧冲突。 剧中的演员各个都是大牌，堪称“全明星阵容”。 两位年轻女主关晓彤和卢昱晓都算是演技派，而且两人的风格也不尽相同，能够演出两种小巷姑娘的不同味道。 关晓彤更偏向于飒爽干练的风格,而卢昱晓整体流露出一种温柔感，与她自身的气质相符。 剧中还有戏骨闫妮坐镇，闫妮之前曾经因为疑似整容、脸部变僵硬被诟病过。 不过现在的她看起来演技仍然很自然灵动，脸上的科技感也不那么重了。 更重要的是，这部剧偏向于写实风格为主，能够反映多个人的人生变化。 人们的经历可能会有不同，但反映的人性却有共鸣，所以，观众能够从这部剧中看到自己的影子，看到回不去的那些时光。 这样看来，虽然被芒果台“坑”了一把，并不代表《小巷人家》就拿不到好的收视成绩。 或许它会是这一档期里的最大黑马，在观众审美疲软的情况下，杀出一条血路，也希望各个剧组们都提升自己的实力,不要总是陷入到负面争议吧!

10月17日晚间，电视剧《上甘岭》更新出第6集和第7集的剧情。在早前的剧评文章当中，我曾提出个人看法，认为开局5集的内容当中，段参谋的戏份太多，和主线剧情联系不大，大面积删减，也并不影响整个的叙事进度。在第6集和第7集的剧情当中，段参谋的价值正式得到彰显。这个角色，不仅负责“思想政治”课程，而且负责上甘岭阵地战的数学课。 最新的剧情内容当中，观众们可以看到段参谋给战士们做战前动员的内容。这些内容，当然属于思想政治课程方面的内容。在以往的战争剧作品当中，这种战前动员的内容不少，观众们都比较熟悉。所以，段参谋在剧情内容当中做战前动员的戏份，对于观众们而言，无法提供新鲜感。 但是，最新的剧情内容当中，段参谋带来的几何和代数相关的数学内容，则是电视剧《上甘岭》当中比较有特点的，甚至于具备一定量的开创价值的。比如说，最新的剧情内容当中，段参谋和老八连的战士们一起，要通过敌人的炮火封锁区，向上甘岭阵地的坑道进行支援。这种支援，若是硬闯敌人炮火封锁区，势必造成巨大的人员伤亡。段参谋是怎么做的呢？ 他对敌人的炮火频率进行了周密的计算。这种计算，当然有代数的内容，也有几何的内容。在周密计算之后，段参谋得出了敌人炮火的真正频率。因此，他可以果断站出来，阻止老八连进军，因为敌寇的炮火还没有真正停止。 展开全文 数学运算这件事情，在现代战争当中被准确运用了。咱们以往的国产战争题材的电视剧作品，还没有对于这方面更多的展示。因此，段参谋在电视剧《上甘岭》当中具备了独特价值——去呈现数学运算在现代战争当中的重要作用，数学的精确运算，往往决定了具体战斗的胜利与否。 在接下来的剧情内容当中，段参谋和老八连已经进入到了上甘岭阵地，并且消灭了地面的敌人。敌军并不甘于失败，因此，他们肯定要组织更大规模的反攻。对于这些反攻，肯定需要斗智斗勇了。横冲直撞的炮弹当然是非常重要的，但现代战争断然不是瞎打乱打，而是有精确计算的打。敌军会精确计算，我军这边，以段参谋为代表，也会。 所以，段参谋在《上甘岭》当中，承担了数学任务。这个任务，让这部电视剧终于获得了自己独特的价值。接下来的剧情当中，面对敌人周密的部署，强大的炮火，段参谋要运用自己的高级智慧，来赢取战斗的胜利了。有这样的高级智慧的剧情，就彰显出了我军除了战斗意志强悍之外，还有更多的战斗智慧了。 当然，美中不足的，还是一些老问题，比如，这部电视剧给段参谋过分煽情的戏份太多了，抢夺了主线叙事的进度。比如说，段参谋在暗堡当中目睹了黄继光同志堵枪眼的时刻，并且黯然落泪。这样的画面，其实是没有必要的，且不符合具体的战斗实际的。战士们都在对零号阵地发起总攻，这个时候，每一位战斗人员都是非常有用的。段参谋却躲在暗堡当中流眼泪，这明显是不妥的。 再比如，第7集的末尾，段参谋出现了战争应激反应，造成了短暂的神志不清。这个桥段，让人看得云里雾里。如果硬要让段参谋出现战争应激反应，真的不应该在他再次进入上甘岭地道之后，而是应该让他第一次进入坑道，看到伤员同志们之后便产生。毕竟，再次进入坑道的段参谋，不算身经百战，也算是亲身经历了数次战斗了。 目前来看，电视剧《上甘岭》渐入佳境，希望它后续不要拉胯。（文/马庆云）

主编温静导读：目前待播的古装悬疑剧达8部以上，包括《长安二十四计》 《清明上河图密码》《掌心》 《风月锦囊》《隐娘》《魅影神捕》《天书黎明 》《锦衣十日令》。 主编温静导读：目前待播的古装悬疑剧达8部以上，包括《长安二十四计》 《清明上河图密码》《掌心》 《风月锦囊》《隐娘》《魅影神捕》《天书黎明 》《锦衣十日令》。 来源：CMNC—传媒大眼综合 日前，中央广播电视总台发布电视剧片单，由张颂文、白百何领衔主演的古装悬疑剧《清明上河图密码》在列，该剧以北宋宣和年间为背景，讲述了赵不尤一家人屡破奇案，守护汴梁百姓平安的传奇故事。 据不完全统计，目前待播的古装悬疑剧达8部以上，包括《长安二十四计》《清明上河图密码》《掌心》《风月锦囊》《隐娘》《魅影神捕》《天书黎明》《锦衣十日令》。 以下是传媒内参—传媒大眼梳理汇总的古装悬疑剧信息： 《长安二十四计》 展开全文 出品公司：优酷、欢瑞世纪 题材类型：古装、悬疑 主创团队：成毅领衔主演 剧集看点：朝堂之上波云诡谲，江湖之间旷世奇谋，凤凰之才以身入局，一场侠义暗战即将开始。 《清明上河图密码》 出品公司：中央电视台、优酷、阿里影业、苏州剧有想法影视文化传播有限公司出品、工夫影业、工夫小戏影业联合出品 题材类型：古装、悬疑 主创团队：杨帆执导，张颂文、白百何领衔主演，周一围、侯岩松特别主演 剧集看点：该剧以北宋宣和年间为背景，讲述了赵不尤一家人屡破奇案，守护汴梁百姓平安的传奇故事。 《掌心》 出品公司：优酷、浙江晟喜华视文化传媒有限公司 题材类型：古装、悬疑 主创团队：柏杉执导，刘诗诗、窦骁领衔主演 剧集看点：该剧讲述了大唐嗣圣年间，侥幸活下来的医学世家幼女顾清改名叶平安回到京城，建立“心病医馆”，以自身性命为饵，布局复仇之棋，展开一场长达十八年的复仇之旅的故事。 《风月锦囊》 出品公司：唐人影视 题材类型：古装、探案 主创团队：顾其铭、郭锋执导，胡冰卿、翟子路、贺鹏、丁笑滢领衔主演 剧集看点：该剧讲述了命运坎坷的罗疏，她花名锦囊。一次助力县令韩慕之破解一起大案，自此暂留县衙化身捕快协助查案，过程中结识了想游历江湖的纨绔少年齐梦麟，两人联手屡破奇案，并相知相爱共同成长的故事。 《隐娘》 出品公司：华人剧荟（上海）文化传媒公司 题材类型：古装、女性、悬疑、动作 主创团队：戚其义执导，秦岚、郑业成、胡连馨领衔主演 剧集看点：该剧以安史之乱后的中唐时局为背景，讲述了白玉京中的女性刺客“隐娘”经历生死、爱恨、背叛的淬炼，为了改变命运而进行抗争的故事。 《魅影神捕》 出品公司：爱奇艺、战友文化 题材类型：古装、探案、悬疑 主创团队：待定 剧集看点：以“奇”字贯穿，探“奇幻”悬案，看“奇绝”之景，鸣“奇珍”之情。神捕探心，谋心论案，魅影宇宙，奇妙启程。 《天书黎明》 出品公司：优酷出品，耐飞影视、发生影业联合出品 题材类型：古装、冒险、悬疑 主创团队：施磊执导，李宏毅、苏晓彤、余承恩领衔主演 剧集看点：该剧讲述了痴迷医学的少年符生在寻找神秘“天书”途中巧遇古灵精怪的腹黑大小姐文珏以及纨绔公子顾天，三人结伴而行寻找真相的故事。 《锦衣十日令》 出品公司：国韵文化 题材类型：古装、悬疑、探案 主创团队：胡储玺执导，郭子凡、张逸杰、关芯、张雅卓领衔主演，宋允皓、施展、矫昊、陈禹铭、韩帅、廖蔚蔚、常鹤凡、吴心洲联合主演 剧集看点：从小在锦御司长大的锦御卫慕少安联合大将军之子林长风、指挥使之女徐灵儿、赵福海等人组成少年探案天团“锦御四侠”，利用过人才智和胆识屡破奇案，一步一步破解最后谜团的故事。

LEE CHEOLWOO《You Will Die in 6 Hours》剧照 LEE CHEOLWOO《You Will Die in 6 Hours》剧照 搜狐韩娱讯 LEE CHEOLWOO在10月16日上映的电影《You Will Die in 6 Hours》中给观众留下了深刻印象。 LEE CHEOLWOO出演的电影《You Will Die in 6 Hours》是一部限时情感悬疑推理电影，讲述了“Jeong Yoon”（音译）在路上听到可疑男子“Junwoo”（在玹饰）预言自己6小时后会死，为了改变预见的未来而寻找犯人的故事。电影由高野和明的同名小说改编而成，备受关注。 LEE CHEOLWOO在影片中饰演追赶“Junwoo”和“Jeong Yoon”（音译）的神秘人物“南相铉”（音译），通过表情和动作细腻地展现了无法了解其内心的演技，不仅引起了观众对“南相铉”（音译）真实身份的好奇，还带来了惊讶反转，展现了角色的存在感。 最重要的是，LEE CHEOLWOO在今年年初掀起热潮的电视剧《Lovely Runner》中饰演“亨九”（音译）一角，给观众留下了深刻印象。在电视剧《DNA Lover》中，LEE CHEOLWOO出道后首次挑战一人二角，自然地表现了两个相反的人物，吸引了人们的关注。 展开全文 LEE CHEOLWOO《You Will Die in 6 Hours》剧照 LEE CHEOLWOO《You Will Die in 6 Hours》剧照 另外，LEE CHEOLWOO客串的电影《Somebody》正式受邀参加第29届釜山国际电影节(BIFF)“Korean Cinema Today-Panorama”单元，在电影中展现了令人印象深刻的活跃表现。LEE CHEOLWOO往返于电视剧和电影表演中，一步一步拓宽演技范围，今后LEE CHEOLWOO的作品选择令人期待。 另外，LEE CHEOLWOO出演的电影《You Will Die in 6 Hours》正在CGV上映，从中可以发现LEE CHEOLWOO的全新一面。