极速影院

43岁金莎和24岁孙丞潇的恋情也是引发很多热议，一般的年龄差是5岁左右，但金莎就像刘晓庆奶奶一样勇于打破局限，勇敢地和小19岁的孙丞潇在一起，在一起就算了，还带着小男友录制多档综艺节目，一边恋爱一边抓事业，他们真的很爱。 从不被看好，到持续恋情已经一年多，他们反而更是浓情蜜语，完全没有任何年龄差的束缚，爱得忘乎所以，这不又被狗仔拍到两人在车库停车的时候，上演车内激吻。 近日金莎和孙丞潇再次被拍到，孙丞潇开车来到某商圈接金莎，上车后金莎摘掉口罩，孙丞潇就一个热吻送上，二人如胶似漆，完全忘记身在何处。亲密互动之后，孙丞潇一脚油门离开了车库。 展开全文 两人无疑是真爱，虽然在一起时间不是很长，但依然没有厌倦，反而更加的浓郁，撒狗粮也是不间断，令人羡慕不已。 他们录制《爱的修学旅行》的时候，恋情公开不久，孙丞潇还不是很适应综艺节目密集的摄像头，慢慢在大家的开导下，孙丞潇放下顾虑，勇敢的表达对金莎的爱，两人在节目也是频繁撒狗粮，齁甜齁甜的。孙丞潇看起来稳重实在，虽然节目播出后并没有立即领证结婚，但他们还是以事业为主，孙丞潇不可能经常在家给金莎做饭，他是男孩子，也是要勇敢打拼事业，这样才不后悔，将来老了，金莎也不愁有人养。 其实金莎出道多年，积蓄应该不少，也不愁养活自己，他们曾在节目表示，结婚后会进行财产公证。如果孙丞潇眼里只有钱，其实他可以和富家女恋爱，因为对金莎是真爱，所以才会在一起这么久，无怨无悔的为她每天不重样的做菜。 两人之间的爱意是藏不住的，金莎虽然43岁，一直有颗少女心，所以不觉得自己是中年妇女，反而觉得自己还是那么年轻漂亮，充满活力。 金莎应该感到欣慰，孙丞潇开始进组拍摄网剧，第一次担任男主角，古装造型也是很帅气，相信通过他自己的努力，其优秀的一面总会被大家看到，只是早晚的问题。 孙丞潇毕竟才大学毕业，因为金莎的原因，他没有在家待岗，已经录制了三个综艺节目，同时演出网剧，所以年轻人不怕失败，一次次的失败才会拥有美好的明天，金莎一定经常鼓励小男友，让他更加的自信和勇敢，毕竟做演员，还是以演戏为主，期待将来有更多的戏约。 金莎在男友录制节目的时候，也会以家属的名义去探班，孙丞潇看金莎的眼神说明一切，他可能不会因为金莎的年龄比自己大而产生其他想法，两人在一起之前一定有过心理建设期，最终还是选择接受和面对，所以才有了甜蜜浪漫温馨的爱情。 其实很多人不看好他们姐弟恋，因为年龄差很大，大家一定是抱着看笑话的态度围观他们。就像周一围在节目劝说孙丞潇那样，生活是两个人过，不要太在乎别人怎么看，因为每个人冷暖自知，何必强求别人的认可。 孙丞潇后来也表态，认为不会在乎别人怎么说，他依然牵手金莎前行，过好自己的生活，让别人的笑话终究成为笑话。 接受大19岁的恋情，孙丞潇的确非常有勇气，令人佩服，而且他父母也比较支持，既然如此，别人说三道四就没有意义了。 未来可能还有很多考验，相信他们能够携手一起面对，即使不再爱了，可能也是会体面分手。

搜狐娱乐讯 闵熙珍回应辞职：“为了将ADOR恢复到原来的状态，我竭尽了所能的一切努力。但是，HYBE至今仍未承认错误，也没有任何改变的迹象，因此我认为再努力也是浪费时间，所以做出了决断。”据之前报道称，一直支援NewJeans活动的多数工作人员也即将辞职。

宝子们，提起朴娜莱这位“搞笑担当”，大家想到的可能是她的自黑精神和独特魅力。但最近，她的“传奇酒品”再次成为热议话题，可真是让人哭笑不得！ 11月21日，有韩国媒体报道，在20日播出的YouTube频道《娜莱式》中，少女时代成员泰妍和SHINee成员Key作为嘉宾，和朴娜莱进行了一场无所不谈的对话。朴娜莱回忆了她和泰妍在综艺节目《惊人的星期六》中的初见印象：“当时觉得泰妍有点像‘冰公主’，感觉很冷淡，但后来发现她特别接地气，甚至有点憨厚。” 说到节目组的聚会，朴娜莱爆料：“有一次聚会，我告诉那些不喝酒的人如果觉得无聊可以先走，但泰妍居然玩到早上8点还没停。”泰妍笑着回应：“我真的玩得很开心，而且我能在不喝酒的情况下尽兴，甚至娜莱姐姐比我先离开了。”朴娜莱则揭露了自己的“退场方式”：“那天我被抬走的，而泰妍还在门厅跳舞。”Key则打趣道：“那只是其中一天，喝醉这种事可不少见！” 展开全文 其实，这不是朴娜莱第一次因酒后故事引发关注。之前，演员李施彦曾在另一期节目中讲述了与朴娜莱在江南某地下酒吧的惊险一幕：“娜莱喝到烂醉，我试图把她塞进车里，但她突然跳下来，还一边喊‘你们全完了’，一边掀起上衣。幸好我及时阻止了，否则她可能继续脱。” 甚至连天后李孝利都没能“幸免”。李孝利曾在节目《首尔Check-in》中吐槽：“有一次我在娜莱家喝酒，她喝醉了，非要半夜给我做饭，还在凌晨3点多开灯准备下厨。那一刻我真的想，‘是不是得用烧酒瓶砸醒她？’” 朴娜莱凭借大胆的自嘲和完全不在意“形象崩塌”的表演方式，为观众带来了无数笑声。然而，这种“豪饮文化”也引发了一些讨论。虽然她的酒后趣事让人捧腹，但适量饮酒的健康观念也不可忽视。 毕竟，搞笑可以是生活的一部分，但找到适当的分寸感更显得重要。希望我们的娜莱姐姐能继续给大家带来欢乐，同时也注意身体，适度饮酒哦！对于，韩星朴娜莱“传奇酒品”公开，李孝利和泰妍深有体会，大家怎么看呢？ 每天最新鲜，最热门，最有趣的韩国娱乐报道，敬请关注：韩娱明星趣闻

昨晚，《 新说唱2025》导演车澈发文谈rapstar： 我们不生产rapstar，我们只是才华的搬运工，知道他们在哪，知道怎么保护，输送原汁原味天才的味道 ！ 记得关注西蒙！最全最快的说唱资讯 公开发誓！知名Rapper用了一年时间，终于！！ 啊？Rapper演出时疯狂骂脏话！原因是河南神？ 突发！知名Rapper摔下舞台！严重受伤直接去医院了！

最近，新疆说唱圈又热闹起来了！ 11月9号晚上，曾diss过wolfgang厂牌kkluv的地下八英里乌鲁木齐站冠军克卫，在直播中放起了kkluv的歌！ 克卫不仅跟唱还跳起了舞，结束后还在直播间现场表白： 太厉害了，太好听了，kkluv我的神！不隐藏了，我diss完我就后悔了！ 结果，就在不久后，有人打电话给克卫，让他解释一下为什么diss kkluv又重新喜欢上他了！ “你不是diss了吗，现在解释一下为啥重新喜欢他了，解释一下一分钟，不然我一直打” 而克卫一开始似乎并不认识对方，在看了弹幕后，说了一句“那奇他们”，只不过很快那头的电话就挂断了！ 展开全文 之后，克卫在直播间解释了一下，还又和对方打了电话，只不过又被挂断了！ 结果，最有节目效果的直播来了，克卫两级反转突然开怼wolfgang，并在直播中唱了此前diss kkluv的歌曲《可可衰》！ “fxxk wolfgang” 而那奇沃夫本人在看到之后，也立马回应了！ “真没时间干这种事不好意思，有点自主判断能力吧，别听风就是雨，带点脑子生活，勿Q” 结果，克卫也在同一条视频下方回应，表示不是剧本！ “懒得搞剧本我不是网红，他们就喜欢在私底下跟小孩子一样搞一些事，整一些人，不管你是wolf，还是gang，有事当面说。” 就这样，双方各执一词，本以为事情会不了了之。结果就在昨晚，这名新疆说唱新人突然发布了一首diss《狼人杀》，开火那奇沃夫！ “你也是蹭上去的忘了吗，sorry，Jony我唱的吗” “小白早就把你干了那奇，难道是你让的吗” Diss疯狂爆梗，提到了小白、热狗、Jony J、ATree、艾热等人，火力十足！还挺摇的！ 克卫还给自己的账号名加了后缀：新一代驯狼师 不过在网友转告那奇沃夫后，那奇沃夫似乎并不在意： 影响我开迈巴赫gls600全顶配黑金双拼目前还多了个大饼轮毂版吗？？ 截至目前，那奇沃夫也并未发布diss back，反倒是秀起了恩爱，转发了老婆的vlog并配文： 祝我们昨天结婚三个月快乐，嘿嘿。 好家伙！又被撒狗粮了。 最后，你觉得那奇沃夫会发diss back回击吗？ 记得关注西蒙！最全最快的说唱资讯 啊？Rapper演出时疯狂骂脏话！原因是河南神？ 突发！知名Rapper摔下舞台！严重受伤直接去医院了！ 说唱圈 | PGONE惨遭下架被封印！KnowKnow回应更高不和！

宝子们，韩娱圈的模范夫妻李多海和崔东旭SE7EN在节目中公开了一段关于“二代计划”的温馨对话。11月21日，有韩国媒体报道，在20日播出的综艺节目《当代男子生活—新郎课堂》中，两人受邀参加国际电影节，首次携手完成海外日程，顺便撒了一波让人羡慕的大糖！ 在完成电影节行程后，他们一起去了婚前曾光顾的餐厅怀旧。用餐时，李多海提到丈夫的体贴，让她联想到他的成长环境：“起初我以为你是为了讨好我，后来才发现，这是你在大家庭中长大养成的习惯。让我觉得，有兄弟姐妹的大家庭真的很不错。” 展开全文 听到这话，SE7EN顺势开玩笑说：“那我们是不是也该组成一个大家庭？要不咱们生五个孩子吧？”，这种“二代计划”瞬间引发热议。 谈到未来的宝宝，SE7EN满怀憧憬地表示：“如果有一个长得像你的漂亮女儿会怎样？”，李多海则甜笑回应：“我倒是希望孩子像你。我们总是希望宝宝像对方，真的很有趣。”，虽然甜蜜对话不断，但两人也展现了成熟的一面。 李多海坦言：“如果孩子来了，我们一定会尽力做好父母。但如果没有，我们依然会幸福。”，节目中还模拟了两人未来孩子的样子，“像SE7EN的女儿”和“像李多海的儿子”的模样一曝光，就让现场嘉宾纷纷感叹：“真的好漂亮！” 然而，SE7EN也表达了自己的顾虑：“如果有像我们的孩子当然很好，但现实和想象是有差距的。”，李多海则补充说，若要迎接新生命，她可能需要先暂停部分工作。而作为在海外活动的演员，她也不免流露了些许孤单：“虽然待遇很好，但有时候还是会觉得孤独，特别是很想说韩语的时候，真的很难过。” 李多海更感性地说道：“我们才刚新婚，为什么总是要分开呢？虽然很感谢你的支持，但不得不说有时候确实觉得辛苦。”对此，SE7EN回应道：“我们需要彼此的支持，互相尊重、珍惜，共同面对未来。” 这对新人用他们的对话诠释了爱情与现实的碰撞，但更多的是满满的理解与支持。宝子们，你们是不是也被这份真挚感情感动了呢？对于，李多海和崔东旭谈“二代计划”，工作太忙了，没时间准备，大家怎么看呢？ 每天最新鲜，最热门，最有趣的韩国娱乐报道，敬请关注：韩娱明星趣闻

破多项纪录!黄子华《破·地狱》票房破6500万港币1905电影网讯 截至目前，由陈茂贤编剧并导演，黄子华、许冠文、卫诗雅主演的电影《破·地狱》香港本土票房已突破6500万港币，已成为香港华语电影影史票房第6名，影史票房总榜第39名。在马来西亚，电影观影人次突破20万，连续蝉联6日马来西亚票房冠军。自上映来，电影便多次打破香港影视纪录。公映首日，影片就突破了香港影史开画日票房纪录，并创造了香港电影最高开画日入场人次。11月16日，影评票房进一步发酵，以905.5万港币的单日票房成绩成为香港电影史上单日最高票房。电影《破·地狱》讲述了婚礼策划师道生（黄子华 饰）被迫改行成为葬礼经纪人。起初因为理念不合，道生与喃呒师傅文哥（许冠文 饰）冲突不断，两人的关系岌岌可危。但数次危难时刻文哥的出手相助，以及亲历文哥与女儿文玥（卫诗雅 饰）的相处点滴，道生与文哥之间的心结慢慢解开，也逐渐悟到“破地狱”的真正意义。

尼古拉斯·霍尔特《二号陪审员》12.20上线流媒体1905电影网讯 11月20日消息，由“老牛仔”克林特·伊斯特伍德执导法律题材惊悚电影《二号陪审员》（Juror #2）将于12月20日在Max独家播出。此前，华纳对该片的发行策略遭到了包括吉尔·莫德尔·托罗在内的众多电影人吐槽。影片由尼古拉斯·霍尔特、托尼·柯莱特、J·K·西蒙斯、佐伊·达奇、莱丝莉·比伯等主演，讲述贾斯汀·坎普 (尼古拉斯·霍尔特 饰) 在一桩备受瞩目的谋杀案中担任陪审员时，陷入了严重的道德困境。他可以利用这个困境来影响裁决，并可能判处或释放被指控的杀人犯。据悉，《二号陪审员》是克林特·伊斯特伍德执导的第40部电影，极有可能是这位94岁高龄的老爷子执导的最后一部电影。不过，伊斯特伍德并不会退出影坛，未来可能还会参演或制作其他影片。

剧集《工作室》曝预告 马丁·斯科塞斯暴躁开喷！1905电影网讯 近日，由埃文·戈德堡导演，塞斯·罗根（《功夫熊猫》《黑袍纠察队》）自导自演的剧集《工作室》公布首支定档预告。剧集聚焦主人公马特·雷米克（塞斯·罗根 饰），他作为一家历史悠久的好莱坞电影制片厂的新任负责人，不仅要面对团队的内斗，还要在自我感觉良好的艺术家和保守的老板之间周旋。这份工作极有可能让马特一步登天，又有可能让他身败名裂，这是马特一生都在追求的工作，也是一份能毁掉他的工作。预告中，马特的尴尬处境被直接呈现——“我爱电影，但我的工作好像在毁掉电影”。领导对于艺术电影的轻视和对商业电影的追求让马特倍感压力，还有不受控制的艺术家和难以相处的明星，这份工作似乎并没有马特想象的那么简单。马丁·斯科塞斯、查理兹·塞隆、布莱恩·克兰斯顿、安东尼·麦凯、扎克·埃夫隆等明星也客串出演，预告中马丁·斯科塞斯更是毫不留情直接开骂，令人无比期待。剧集《工作室》共十集，将于2025年3月26日在Apple TV+上首播。

曾合作宁浩、陈思诚…杜杰首部电影公布全新预告!1905电影网讯 近日，由杜杰执导的电影《椰子树的高度》公布全新预告及海报。本片入围了第25届东京Filmex电影节“日本制造”单元，将于11月24日首次在日本上映。杜杰曾与宁浩、陈思诚、五百等导演多次合作，担任《唐人街探案》系列、《疯狂的石头》《无人区》《罗曼蒂克消亡史》等多部影片的摄影，本片也是杜杰的首部执导作品，获得了第29届釜山国际电影节新浪潮奖最佳影片的提名。电影在日本拍摄完成，并以日语作为影片主要语言，故事以两对情侣为中心展开，讲述了一个在过去与现在、男人与女人、现实与虚幻之间穿梭的原创故事。

搜狐娱乐讯 今日，电影《好东西》发布“好快乐”口碑特辑，特辑中不管男女老少皆被快乐“感染”，影厅内此起彼伏的笑声与从心出发的激烈掌声，气氛热烈足以证明观众对影片的喜爱。“看完感觉很放松”、“情感的宣泄口”、“电子闺蜜”、“向无聊宣战”，映后观众畅聊自己对影片独特的理解和感受，则是影片在点映阶段即斩获高分的具象化注解。此外，电影《好东西》昨日在成都路演，编剧、导演邵艺辉携领衔主演钟楚曦、领衔主演章宇惊喜现身映后，与观众热情互动畅聊幕后。不少观众都在活动现场积极踊跃发言，并表示“谢谢有这样一部电影可以让我们感到快乐和幸福”，还有很多网友也纷纷表示“很有共鸣”、“像是被轻轻的抱了下”。影片由邵艺辉担任编剧、导演、剪辑指导，宋佳、钟楚曦、曾慕梅领衔主演，章宇领衔主演，赵又廷、周野芒特别出演，任彬主演。* width="500" height="300" scrolling="no" border="0" src="https://tv.sohu.com/s/sohuplayer/iplay.html?bid=593241991&vars=%5B%5B%22showRecommend%22%2C0%5D%5D&disablePlaylist=true&mute=1&autoplay=false" style="border-width: 0px; border-style: initial; margin: 0px; padding: 0px;">男女老少全民入场快乐纷呈 释放压力宣泄情感一起向无聊宣战在“好快乐”口碑特辑中，一位50多岁的女性大胆耿直分享“看完电影后对男人女人有了新的认知”，更有银发年长女性映后感谢电影《好东西》展示女性生活的各个方面，让特辑开头中年轻女性对“电影《好东西》是否适合偏高龄的观众入场观影”的疑惑“不攻自破”，同时印证了影片虽前卫犀利但轻盈幽默，给观众留下的是畅快舒爽的笑声与治愈身心的温暖。“一定会带12岁的女儿再二刷三刷”是一位年轻母亲的真情流露，而年轻女性观众在看完这样一部基于全新女性视角表达的电影时，发出“好奇男性观众看完电影后会给出什么样的评价”的疑问时，男性观众观影中溢出屏幕的大笑，也成为了对影片喜欢与认可的有利认证。更有小朋友观众勇敢发言会以茉莉为榜样，想要成为更好的自己。男女老少皆放声大“笑”，证明了真正的“好东西”是不被性别或年龄所限制的，是会为全年龄阶段的观众带来快乐与温暖的。此外，饭桌戏中小马被脱衣的戏份也成为了观众们爱看爱谈的“焦点问题”，“以巧妙的方式展现了一种有意思的倒置”，打破了传统意义上所展现出来的角色定位，也不再是过往脸谱化的角色，而饰演者章宇则风趣表示“怕啤酒肚露出来一直吸着气”，让台上台下皆为其捧腹。“贴地的视角但价值观向前”、“眼光独特老辣”、“不是循规蹈矩的情感关系”、“向无聊宣战”等是各位行业内大咖对影片的评价，也希望每一位观众都能从电影中得到充实的快乐和满足的治愈。邵艺辉钟楚曦章宇现身成都路演 氛围松弛愉悦笑声掌声不断在成都路演现场中，主创们迅速融入成都松弛自由的氛围，用四川话和观众打起了招呼，现场观众也热情回应积极互动。不少观众对于电影中小孩辨声的桥段印象深刻，直呼从没看到过以这样轻盈灵动方式展现出来的“隐形家务劳动”，以简单的日常媲美自然的伟大，“结合我的切身经验，把这些东西用一种比较浪漫比较诗意的方式展现出来，让更多人看到家务是琐碎的复杂的，但可以是轻快有趣地展现出来”，导演则表示这是自己在潜意识幻想过多次的画面终于得以实现。现场更有音乐人汉堡黄惊喜现身，与电影中乐队主唱小叶的扮演者钟楚曦合唱《烂俗的歌》，瞬间将现场观众再次带回了影片中自由蓬勃的演出中。章宇也在现场应观众要求唱起了儿歌，他在现场表示“小马这样的男性角色是非常可爱和吸引人的”，而演员对小马的评价也和观众眼中出奇一致，影片里都是真实独特非脸谱化的角色，这也是观众们喜欢和支持电影的原因之一。电影《好东西》由麦特影业(上海)有限公司、上海电影(集团)有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海久事文化传播有限公司、中国电影股份有限公司、长影集团有限责任公司、壹志行动影业(湖北)有限公司出品，湖北长江电影集团有限责任公司、麦特影业(重庆)有限公司、三亚城宇文化传媒有限公司、北京洲际兄弟影视文化有限公司、上海种子创想文化传媒有限公司、湖北庆芭芭传媒有限责任公司、江苏泰阁电影有限公司、北京微梦创科网络技术有限公司联合出品。64城二轮限量点映中，11月22日正式上映，预售正在进行中。

2024年11月21日刊| 总第3792期 职场牛马越来越难当了，“牛马电影”也一样。 作为鬼才导演刘循子墨的第二部作品，《胜券在握》被寄予厚望。这次他合作邓超，选互联网大厂为戏剧舞台，讲了一个“与我有关”的故事：职场牛马被暴力开除，与黑心公司高能较量。 上映一周，票房刚刚破亿，猫眼专业版目前给出的预测总票房是3.05亿，不足导演前作《扬名立万》总票房的三分之一。豆瓣评分6.7，多数人给出三星评价。 虽然市场表现不够亮眼，但《胜券在握》仍然是一部成色不错的商业电影。刘循子墨延续了以往的风格，不矫情，转折荒诞又出其不意，但扒开笑点仔细看，里面总是藏着实话与理想。 但为什么这次《胜券在握》没能“扬名立万”呢？ 01 如果你看过《扬名立万》，就能明白导演刘循子墨不喜欢严肃叙事。 因此，即使是大厂裁员这么沉重窒息的议题，导演依然吹了一个美丽的泡泡。 《胜券在握》的英文译名是“To Gather Around”， 一群人聚在一起，用理想对抗现实。 老员工白胜（邓超 饰）的工号是11，在大厂“奥传司”只有四个程序员的时候，他就是其中之一。兢兢业业工作十年，仍然没有晋升为中层领导。 这样年龄尴尬、能力不上不下、没有领导护着的老实人，在降本增效的裁员风波到来时，危机最大。 展开全文 果然，连续十八个月全勤，抵不过冷漠的裁员评估。替父还债的白胜一直等着800万期权兑现，结果到嘴的鸭子飞了。 苟住100天，拿回800万。于是白胜精心设计了一个骗局，公司误以为他掌握秘密技术，不得不将其召回并重用，还成立了一个内部分公司“泡泡工厂”，让他在奥传司内招人做事。 泡泡吹大了。被白胜拉入局的人有：因为怀孕而被上司针对的女HR，性情孤僻、郁郁不得志的编码怪才，忙到很久没陪家人的公关名嘴，以及一直打杂、接触不到核心业务的小姑娘们…… 在冰冷的大厂里， 这群边缘人共同构筑了“泡泡工厂”这个乌托邦，一个没有繁文缛节，没有勾心斗角，一起成长、快乐生活的自由天地。 泡泡工厂的存在，看似是大厂牛马失业前最后做的一场不切实际的美梦，实则是对现存职场环境的一场盛大控诉，是对时代抛弃个人之命运的强烈不甘。 事实上，泡泡工厂成立第一天，一直打小算盘的白胜，就一不小心说出了真心话： “我要拿回那份倾注了我青春的工作。” 大多数人在日复一日的工作中消磨了心气儿。心气儿还在，劲儿就能往一处使。白胜团队在日夜磨合中培养了默契，一种温暖的善意逐渐在泡泡工厂内流淌。 因为这份善意，原本针对泡泡工厂的外部监事，也成为“大家庭的一员”； 因为这份善意，白胜不再独善其身，选择与大家一起扛； 因为这份善意，伙伴们原谅了白胜，陪他冲到最后。 这种久违的善意，与大厂气质严重不符，它是以真心换真心的成果，也是导演在残酷的大厂裁员议题下想表达的最质朴的愿望。 02 可惜，《胜券在握》的故事不是爽文。 或者说，它的爽点不同于《年会不能停！》，在年会上放飞自我骂领导，走向纯爽片结局； 而是主创对于现实深度又巧妙的讽刺。 奥传司的设定是一家大型科技公司，其实是将互联网大厂、国企、外企的各种糟粕都缝合其中。 这就注定了影片的故事走向总有相伴相随的两条线： 明线是理想抱负的实现，暗线是扎心的现实。 白胜自以为是地利用中层领导不愿背锅的心理，成功回到公司，殊不知自己早已成为高层内部斗法的赌注。也正是因为高层内斗，整个团队辛苦研究的AI原型机，被毫不留情地摧毁。 “泡泡工厂”这种内部分公司，指向的也是现实里上不得台面的裁员手段：成立一个注定会黄的项目组，逼着员工主动离职。 而白胜念念不忘的、代表了“幸福的承诺”的期权，才是自己被裁的真正原因。 甚至直到最后，泡泡工厂参加AI比赛拿了一等奖，也并不是上天对白胜“赢一次”的回应，而是董事长为了面子，动用各种人脉拿到的。 影片处处充斥着这种讽刺。在仰头大笑的同时，总是有细思极恐的真相。 但最细思极恐的还是影片最后，打赢恶意裁员官司的白胜，来到昔日小伙伴成立的新公司“泡泡工厂”面试。 “什么职级啊？” “M6。” “哟，您这级别我们小公司可养不起啊。” “什么职级啊？” “M6。” “哟，您这级别我们小公司可养不起啊。” 味儿太冲。有过被大厂裁员重新找工作经历的人，看到这段对话都会心一笑。 可当泡泡工厂的招牌闪闪发光，你会忍不住想到： 现在的泡泡工厂，不就是当初小而美的奥传司吗？这是否是一个可怕的轮回？ 03 当失业成为普遍焦虑，关注职场打工人的“牛马电影”就渐渐走进观众视野。 《年会不能停！》底色是普通人逆袭的爽文，娱乐属性大于一切，以戏谑的方式调侃职场的种种不公。 《逆行人生》的基调是现实主义，讲的是中产坠落，中产夫妇面临生存危机而选择从事下沉行业。 相较于前两部，《胜券在握》将理想与现实融合得很好。但从电影的市场反馈上，也能窥见牛马电影难做的地方： 对现实的描摹轻飘飘，无法激起观众的共情，更当不成嘴替。 真把观众刺痛了，又会劝退观众，一是日子已经够苦了，没人想在影院继续苦哈哈；二是会遭到质疑，你们这些208上过班吗？知道什么是真苦吗？ 观众需要情绪和话题。越是话题式、热点式、议题式的电影，越是纳入更多议题，就越容易获得票房。 牛马电影作为新兴题材，可以完成群体情绪的释放。但如何拿捏其中的分寸，精准击中观众，还需创作者细细考量。 【文/时一】

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。 当下，国内影视行业又迎来了一场前所未有的挑战。随着微短剧市场的火热，以及预计在2024年超过500亿元的市场规模，长视频对于这一“新兴”赛道的争夺战一触即发。 爱奇艺宣布微剧场、短剧场正式上线；几乎与抖音快手同时开始微短剧赛道的腾讯视频与芒果TV，一方不断升级分账机制、推出新的激励计划，另一方则联动湖南卫视出“730大芒剧场”让短剧进入电视黄金档，芒果超媒直接焕新风芒APP、剑指“红果”；优酷也在大幅提升分账比例、上线多部网文改编的短剧IP…… 爱奇艺推出“短剧场”、“微剧场” 这一系列动作背后，折射出的是以长视频为代表的整个影视行业的焦虑与转型。 毫无疑问，整个产业正面临严峻挑战。票房节节下滑，传统剧集70%都处于亏损状态，年度发行许可证数量都出现大幅下降。与此同时，微短剧赛道连创神话，从去年的小程序短剧引爆短剧付费浪潮、短剧造富不断流传，到今年的短剧精准服务银发市场、再创话题高峰，微短剧风光无限，根据QuestMobile数据显示，红果短剧APP9月月活跃用户规模已达1.22亿，而长视频第一阵营的最后一位月活是1.97亿。 展开全文 《QuestMobile2024 中国移动互联网秋季大报告》 在此背景下，长视频对微短剧的态度也经历了从不屑一顾到照单全收的180度转变。爱奇艺CEO龚宇公开表态 “全行业都应该做微短剧”，这一表态既显示出对新业态的认可，也暴露出长视频在变革浪潮中的无奈与妥协。 然而，当优爱腾芒这些长视频平台纷纷布局微短剧时，一系列深层次的问题亟待厘清。这不仅关乎平台自身的转型方向，更涉及整个影视行业的未来走向。 在这场注定改变行业格局的变革中，以下这十个问题显然无法回避。 01 微短剧是传统影视行业的挑战，还是机遇？ “全行业都应该做微短剧”论调背后，核心要去看长视频对于影视内容本质上是否还存在理解偏差。 影视作品从来就不是可以标准化生产的互联网产品，其价值恰恰在于其不可复制的创造性和独特性。当《狂飙》《繁花》能引发全民讨论，《我的阿勒泰》能带动区域文旅，《小巷人家》掀起小巷营销风，这种深远的文化影响力绝非当下大量流水线式的吸睛微短剧可以企及。 《小巷人家》剧照 将微短剧视为机遇，本质上是用互联网思维来异化影视创作，用标准化的工业逻辑来消解内容的独特价值。更危险的是，这种转向可能会进一步加剧已经深陷“套路化”陷阱的影视内容的进一步同质化，最终导致创作者丧失对优质内容的追求。 所谓的 “机遇”，不过是在流量和营收压力裹挟下，对影视创作本质的一种背离。 02 长视频彻底下场，短剧就会精品化吗？ 这种期待不仅天真，也可能过于傲慢。 精品化的核心在于独特的创意、严谨的制作和充分的创作空间，而这些恰恰与当前部分微短剧主打的 “快速迭代、标准化制作、流量为王”的特点背道而驰。 当某些微短剧的90%收入都投向获取流量或是吸引眼球时，如何期待它能沉淀出真正的艺术价值？当创作者被迫在极短的篇幅中过量追求戏剧冲突和情节反转时，作品又如何能展现出应有的深度？ 《2024年短剧行业专题报告》 长视频引以为傲的工业化体系和品控标准，在微短剧领域可能会沦为一种束缚。 更值得警惕的是，这种 “精品化”的追求可能会让平台落入一个悖论：越是想把短剧做精品，就越是偏离短剧的属性；越是迎合短剧的特点，就越是难以实现真正的精品化。 03 长视频对抗微短剧，究竟是各自为战，还是走向联合？ 表面看来，长视频纷纷布局自己的微短剧赛道似乎是明智之选，但这种各自为战的策略实则更是一场无形的无限制消耗。 当爱优腾芒各自推出短剧场、调整分账比例、加码内容投入时，实际上正在重复短视频平台的老路，甚至可能陷入更严重的内耗。 平台之间的恶性竞争必然导致内容成本攀升、用户获取成本上涨，最终受害的还是内容生态本身。更重要的是，这种竞争模式会进一步加剧行业的浮躁，助长 “短平快”的创作风气。 部分短剧截图 如果长视频真的要在这个赛道有所作为，不如联合起来建立行业标准以及资源共享，共同维护创作生态，用联合的方式来重新定义微短剧，而不是沦为与短视频平台进行流量战争的炮灰。 04 长视频的微短剧化，最大的恶果会是什么？ 最可怕的不是市场份额的此消彼长，而是用户认知的根本性改变。 当优质长视频平台也开始迎合快餐式消费时，意味着最后一批还保有深度内容消费能力的用户群体也将逐渐消失。 这种改变是不可逆的：一旦用户习惯了碎片化的观看方式和快感刺激的叙事模式，就很难再沉下心来欣赏需要时间和耐心的作品。 这不仅是对创作者的残酷打击，更是对整个文化生态的巨大伤害。想象一下，当新一代观众完全被微短剧化的叙事方式所定义，谁还会去制作《漫长的季节》《我的阿勒泰》这样需要静心品味的作品。 《我的阿勒泰》剧照 这种恶果不仅关乎一个长视频平台的兴衰，更涉及整个影视文化如何存续的问题。 05 单独APP，还是剧场化，长视频的哪个选择更合理？ 作出何种选择或许应该回归到用户体验和内容价值的本质。 剧场化模式看似是个折中方案，是目前来看更明智的选择。 首先，它能够保持用户习惯的连续性，让用户在熟悉的环境中探索新形态的内容。其次，剧场化运营允许平台进行更灵活的内容编排，可以根据不同场景和用户需求，合理安排长短内容的呈现方式。 可以通过首页推荐的形态，在用户观看长剧的间隙适时推送相关主题的精品短剧，既丰富了用户体验，又不会影响核心内容消费。 各个长视频APP短剧剧场 如果并不是指望短剧提升打开长视频APP频次，且核心目标就是要对标红果短剧的存在，从而进一步扩建自己的“超媒”生态，如同芒果旗下风芒APP升级之后的战略要义，那么，长视频选择配合与联动，就要思考清楚，如何平衡内容的区别以及潜在存在的用户本身的分流，以及更为关键的是，单独一个短剧APP的开发所意味着的巨大运营成本。 06 长视频内容与微短剧，各自为战还是应 “长短融合”？ “长短融合”不应该是简单的形式叠加，而是要找到内容价值的最佳呈现方式。 一个可行的方向是打造 “长短联动”的内容矩阵。 比如，当一部现象级长剧热播时，可以同步推出系列微短剧衍生内容，通过不同的叙事节奏和表现形式，展现主角的另一面人生，或深入刻画配角故事。这种策略既能满足不同场景下的观看需求，又能通过多维度叙事来构建更丰富的故事世界。 像是抖音“极夜剧场”首部作品《朝阳初升》就被宣传为之前“迷雾剧场”剧集《隐秘的角落》的衍生微短剧，紫金陈担任总编剧及监制，多位参与过剧集《隐秘的角落》的原班人马也将参与本次短剧版的制作。如果说短视频平台都已经意识到了这种衍生联动的重要性，长视频还在等什么呢？ 图源：网络 另外，平台还可以尝试把一些经典长剧中的精彩片段，以创新的方式改编成独立的短剧故事，既传承了优质内容的价值，又适应了新一代用户的观看习惯，例如，在刚刚结束的芒果生态扩圈大会上微短剧片单里就出现了《还珠格格》这样的超经典IP，短剧化的高概念改编版无疑噱头十足。 关键是要让两种形态基于内容调性和用户需求找到最佳的结合点，而不是生硬地强求融合。 07 长视频给短剧的入口，要不要明目张胆？ 当头部长视频平台在主界面赫然设置短剧的一级入口时，表面上看是平台对新业务的决心，实则暴露出一个危险的信号。过于直接的入口策略，某种程度上是在蚕食平台自身的根基。 试想，当用户打开APP首页，长短剧内容平级展示，面对动辄几十集的长剧和十几分钟就能获得观剧快感的短剧，大多数用户会做出什么选择？ 《2024年中国网络短剧行业全景图谱》图源：前瞻产业研究院 同台竞争的局面，最终可能导致投入巨大的优质长剧逐渐失去关注度，进而影响创作方的积极性和平台的投资信心。根据柠萌影视创始人苏晓的说法，长视频70%播出的剧都是严重亏损的，那么流量进一步被稀释后，还能剩下多少制作方愿意继续在高成本内容上押注。 平台与其一味追求短期流量，不如思考如何通过差异化的入口策略来维护长短内容的生态平衡，让两种形态都能获得应有的发展空间。 08 2000多万，是长视频给到短剧的分账上限吗？ 2023年腾讯视频上线的《招惹》创下的2000万分账纪录固然亮眼，但这个数字在2024年微短剧持续狂飙突进的情况下依然过多突破，《执笔》《盲心千金》《我叫赵吴狄》等短剧陆续在2000多万徘徊，也能从侧面说明当下长视频短剧分账的现状。 当各种小程序付费短剧动辄收入过亿，以及当下快抖开始力推免费收看的广告模式后，长视频平台能提供的收入上限显得相形见绌。问题的关键在于用户基础——长视频平台的订阅用户是否愿意看到自己的订阅费最终流向大量的短剧内容。 《招惹》剧照 如果答案是否定的，那么无论平台如何提高分账比例，其实都难以真正吸引顶级的短剧资源。更现实的担忧是，当制作方发现在长视频平台无法获得与投入相匹配的回报时，是否会降低制作标准，甚至将精品内容优先供给其他渠道。 这种恶性循环可能导致长视频平台在短剧赛道上越来越边缘化。平台需要重新思考的不是分账的天花板，而是需要算清一本账，在收入来源本就高度受限的情况下，进一步高度分散内容投资真的值得吗？ 09 抖快的 “短”，小程序的 “微”，长视频都想要，合理吗？ 当前微短剧市场已经形成了清晰的分层：10-20分钟的平台定制横屏剧、3-5分钟的短视频平台竖屏剧、各种1分钟的小程序充值付费剧，每种形态都有其特定的传播场景和商业模式。 长视频平台目前似乎并不清楚自己到底需要什么？是直接高举高打坚持精致横屏内容，还是不顾脸面直接下场与小程序辛辣短剧赤身肉搏？ 从内容适配角度，当用户选择打开优爱腾芒，某种程度上就是在寻求一种沉浸式的观看体验，这种体验需要更专业的制作水准、更完整的画面呈现和更细腻的情节推进。盲目追逐竖屏内容或小程序的快餐式叙事，不仅会稀释平台的内容调性，更可能打破用户对平台的固有认知。 小程序短剧 这不仅仅是因为专业的内容制作能力和成熟的剧集运营经验，更重要的是，横屏观看体验本身就是长视频平台的核心竞争力之一。 因此，相比在恐慌中试图将所有内容形态一网打尽，不如专注于打造真正符合平台气质的优质短剧，用内容的专业性和艺术性来守护平台的品质坚守。 10 短剧还是迷你剧，长视频平台如何夺回定义权？ 与其被动接受 “短剧”的定义，长视频平台不如借鉴欧美成熟的迷你剧（Mini Series）模式，重新定义这一内容品类。HBO的《切尔诺贝利》用5集讲述世纪核灾难，Netflix的《后翼弃兵》用7集展现天才的成长，这些作品证明了精炼的篇幅同样能承载深刻的故事。 事实上，过去两年里12集的《漫长的季节》、8集的《我的阿勒泰》也同样证明国内观众对这一篇幅剧集的高接受度。 《漫长的季节》剧照 爱奇艺正在推出的“微尘剧场”就是很好的试验，需要进一步扩充其剧集储备量。 长视频平台完全可以将这种理念注入当前的“短剧”创作：在6-12集的篇幅内，用精致的制作、完整的叙事和深刻的主题，打造真正的 “迷你剧”潮流，摆脱大量节奏拖沓的注水内容。 这不仅能直接呼应用户长期以来对注水内容的厌倦，更能帮助平台在短剧市场中确立差异化优势。当其他平台还在追逐快感和转化时，长视频恰恰可以通过推动 “迷你剧”的发展，重新定义什么是真正优质的短篇内容，用专业主义的坚持换取用户的认可和市场的尊重。 结论 在这场席卷整个影视行业的微短剧变革中，长视频平台显然无法独善其身，但决也不应因为恐慌而不管不顾。 关键在于找准自身定位：它们不是简单的内容制作和分发平台，而是能够影响大众流行文化以及回应时代氛围的文化同构者。 2025芒果TV部分精品短剧 当下的挑战固然严峻，但恰恰是考验平台战略定力的关键时刻。 通过制作能与长剧高度联动的短剧内容、坚持专业的横屏内容制作、探索 “迷你剧”等新形态，长视频平台完全可以在这场变革中开辟出自己的差异化道路。毕竟，真正的优质内容，从来都不会被单一的形式所定义，也不会被短暂的潮流所湮没。

著名演员郑铮，87版《红楼梦》中“鸳鸯”的灵魂化身，于21日离世，享年61岁。这位才华横溢的演员，不仅在银幕上留下了无数经典形象，更在观众心中留下了深刻的印记。 深得贾母喜爱的鸳鸯姐姐，由郑铮倾情演绎。她在当兵复员后，投身影视表演。那时，《红楼梦》剧组正在全国招募演员，机会来临，郑铮顺利通过面试，开启了自己的表演之路。为了演《红楼梦》，她不惜辞去检察院的工作，放弃金饭碗。 展开全文 为了展示自己的实力，她在苏老师的指导下，准备了一个别具一格的“鸳鸯抗婚”小品。试戏当天，郑铮将姥姥的剪刀揣在怀里，心中暗自鼓劲。她背对着导演组，默默酝酿了整整五分钟，终于才缓缓转身，跪下开始说台词。 这一幕，不仅展现了她对角色的深刻理解，也让人感受到她在表演上的认真与投入。郑铮的努力和热情，让她在《红楼梦》的舞台上，成为了众人瞩目的焦点。 郑铮凭借电视剧《走向远方》中杜建英一角荣获飞天奖最佳女配角，展现了她卓越的演技。她在《无问西东》中饰演的刘淑芬更是让她获得大众电影百花奖最佳女配角的提名。除此之外，郑铮的代表作《蜗居》和《你是我爱人》等，也都成为了那个时代的荧屏记忆。 她的离去，让我们失去了一位杰出的艺术家，心中充满了惋惜与怀念。愿郑铮在另一个世界安息，她的才华与风采将永远铭刻在我们心中。让我们一起缅怀这位令人尊敬的演员，感谢她为我们带来的无数感动与回忆。

11月21日，电视剧《故乡的泥土》更新至第15集。在最新的剧情内容当中，外出闯荡四年的男主角终于“载誉归来”，他虽然是逃难离开的家乡，但是，在山西凭借建筑工地上的建树，最终混成了一个包工头小老板，开上了小汽车。回家之后，男主角当然是要见一见梦寐以求的女主的。因此，《故乡的泥土》当中，如何处理这次的相见，成为一个看点。（因版权限制，本文无法配发相应截图，只能选取剧作已经公布的可免费流通的海报内容） 此刻，女主已经嫁为人妇，而男主并不知情。因此，在村支部的大院当中，男女主角之间来了一个猛然间的相逢。男主角向女主飞奔过去，准备拥抱。此刻，呈现编剧“道德与文学”水平的时刻到了。我一度担心，《故乡的泥土》的编剧处理不好这段剧情。然而，事实证明，我的担心是没有必要的。这位编剧，是有“文学心”的。 在这种情境之下，男主角不知道女主已经嫁为人妇，他跑上来拥抱，女主应该怎么反应呢？站在所谓的世俗道德的角度上讲，女主角是不是应该赶紧推开男主，并且解释，自己已经嫁为人妇，不能再有这种拥抱之类的行为了呢？这是传统道德指导之下的行为方式。我最担心的，便是编剧采用这种方式，以此来确认女主有道德。 好在，《故乡的泥土》当中，编剧并未采用这种方式。接下来，剧情继续深入。男主拥抱住女主，双手抚摸在她的后背上。此刻，又留下一个戏眼，女主的双手要怎样？我依旧担心，编剧要遵从所谓的传统道德，不会让女主也伸出双手，抚摸男主后背。事实证明，我的担心，又是多余的。接下来，女主也伸出双手，搂住男主后背。 展开全文 这场戏的处理，为什么好呢？因为它尊重了人本身，把人的情感需求放在了首位，而把所谓的世俗道德需求放在了次之的位置上。也只有这么处理，人，才会有人的味道，而不是腐朽的味道。其实，中国传统文化当中，道德当中，也不是大家想的那种腐朽味道。孔圣人早就说过，发乎情，止乎礼。后人们总是把“止乎礼”当成重点，实际上，发乎情，才是整个道德的开局。连这种情都没有，是没办法谈后边的止乎礼的道德的。 换言之，在这场男女主角四年之后重逢的戏份当中，如果女主推开男主的拥抱，或者女主并不拥抱男主的话，那这个时候，女主是缺乏作为人出现的“情”的。没有情的话，那女主就已经无法以“人”的面目出现了，她可能就是一个工具人罢了，行尸走肉。当然，现实生活当中，咱们很多人就是行尸走肉。但是，在影视文学的笔触之下，是不会也不可以塑造行尸走肉当主角主人公的。 人之所以成为人，而不是低能的哺乳动物，除了人的思辨意识之外，还更在于，人是有伟大情感的动物，这份情感，是和理智相互对应存在的。剧情当中的这一刻，情需要战胜理。理最终战胜情，则是后续的事情。《牡丹亭》当中，杜丽娘还魂之后，对爹爹说的话则是，自己要是没有情了，也就不是人了。这是中国文学对于“人与情”的巅峰级呈现。《故乡的泥土》当中男女主重逢这场戏，编剧的创作意识，多多少少来自于《牡丹亭》此处。 当然，这个情，到底应该到什么状态上止步，不同的文学作品，会给出不同的答案。上世纪八十年代末，九十年代初，《廊桥遗梦》这部文学作品以播讲的方式在各大电台向观众传播。当时，这部作品在社会上产生了巨大的思想冲击力。咱们中国人的情，可能就是“止乎礼”到拥抱上。《廊桥遗梦》里边，就更大。一句题外话，当年电台竟然播讲《廊桥遗梦》，这就是水平。后来，就只剩下播三俗相声了。很多听众瞧不起那些三俗流量相声明星，正在于，这些朋友是真从电台上听到过好东西，知道三俗相声“不叫个玩意儿”，“一分钱不值”。 回到电视剧《故乡的泥土》当中来，女主因为有情，所以，她成为一个鲜活的人。但同时，她也是活在乡村道德当中的女性。因此，接下来，“止乎礼”的剧情成为这部电视剧的重要看点。面对女主已经结婚的这个既定事实，女主角作何选择呢？我感觉，编剧应该会让女主角维持既定的婚姻关系。 所以，发乎情，止乎礼，这件事情，需要先有情的发才行。好多“死掉”的人，情还没发，礼先来了。他不死掉，谁死掉呢？而影视文学能够提供给大家的，便是这种“情与活”罢了。（文/马庆云）

犀牛娱乐原创 文｜沈婉婷 编辑｜朴芳 天空一声巨响，“双关”闪亮登场。 历时七年后，《白夜追凶》原班人马终于在关宏峰、关宏宇两兄弟（潘粤明 饰）生日这天——2024年11月20日，携续集《白夜破晓》回归；也在这个初冬同李子柒时隔三年更新账号、华农兄弟重回竹鼠养殖业一起，让2024年成为“今夕是何年”元年。 自2017年第一季的播出受到广泛关注和好评后，近些年观众们对“白夜”续作的期待从未消减。 两月前官宣入驻优酷白夜剧场不到半日，《白夜破晓》站内预约人数就超过200万，并带动《白夜追凶》的N刷热潮；截至正式开播前，剧集预约数已超500万，足以感受到剧集所承载的那份沉甸甸的情怀。 开播后不到两小时，该剧在优酷站内热度值已破6000，并迅速登上豆瓣实时书影音榜TOP1；在微博、抖音等社交平台，#白夜破晓开播#、#白夜破晓书接上回#、#今天是关宏峰关宏宇生日#等热搜话题掀起热烈讨论。 展开全文 截至发稿前，剧集热度和口碑仍在持续发酵，剧迷们的“迫不及待”可见一斑。 原汁原味的“白夜天团”重返津港，关氏兄弟明暗交替日夜追凶，烧脑案件层层加码，虽相隔七年却好似就在昨天，“最具情怀刑侦剧”的含金量还在上升。 从类型创作层面来看，“白夜”系列作为国产硬核刑侦推理剧的代表，其快节奏、强逻辑和内敛克制的独特叙事风格在当前的剧集市场上仍具有稀缺性与竞争力。 与此同时，《白夜破晓》亦是优酷白夜剧场推出的又一力作，在抽丝剥茧的解谜和破案背后探求更深远的意义，力图引发更深刻的情感共鸣。 历时七年的“原汁原味” 是如何做到的？ 在当前的剧集领域，续集想要达到甚至超越首部作品的高度，变得越来越难。 一是第一季作品珠玉在前所带来的高期待值会给续作增加压力和难度，二则根据过往经验，诸如“白夜”系列此类的大热IP续作很难聚齐原班人马。 2017年，《白夜追凶》在优酷上线16小时全网播放量破亿，最终以40亿的播放量收官，豆瓣评分高达8.9分，还被Netflix买下海外发行权、成为国内第一部正式在海外大范围播出的网络剧集。 作为刑侦“白月光”的续集，《白夜破晓》在创作过程中无疑会面临更大挑战。如何让这部横跨七年的作品突破时间和空间的限制迅速激活观众尘封的记忆？ 阿里大文娱盘古工作室总经理、《白夜破晓》总制片人张龙表示，在多番讨论后，《白夜破晓》选择了“书接上回”，从第一季结局到第二季开端，戏剧时间只过了125分钟，而现实世界已过去了七年。这一方式，一方面减少观众看剧的干扰，同时也希望观众感受到这些角色从未远离。 重聚原班人马只是第一步，剧组还找回了演员七年前的服装、一比一还原了七年前的每一个场景，尽可能按照第一季的配方保证原汁原味的味道，希望减少观众看剧的干扰。 《白夜破晓》导演刘英剑透露，一人分饰四角的潘粤明为保持和第一季相同的身型几乎不吃晚饭。《白夜追凶》中饰演灭门案受害者“吴征”的张建芳在第二季开拍前已经离开了影视行业多年，剧组通过层层关系联系到他后他也一口答应…… 正是由于主创团队敬业的创作态度和强大的凝聚力，才得以让观众们感觉到仿佛这些角色从未远离。 因此当大家点开《白夜破晓》第一集看到坐在拘留室的关宏宇时，就会立刻记起当年《白夜追凶》大结局留下的悬念以及之前埋下的一个又一个“坑”。 就像刘英剑所说；“‘白夜’系列像一首老歌，我们在大学时光中听了一首歌，然后隔了十年没听，突然有一天听到的时候，你会迅速回到那个时代。” 独特的“白夜味儿” “阔别七年的‘白夜老友’们真的回来了！” “好熟悉的场景，好熟悉的感觉，还是那个味儿！” “一切的等待都是值得的，这就是白夜的魅力吧！” …… 从第一波的观众反馈也能看到，七年后的《白夜破晓》还是那个独特的“白夜味儿”。 那么，让观众们苦等七年却依然为之着迷的“白夜味儿”究竟独特在哪儿？ “在理性上严谨、在感性上克制，成为主创们共同的心锚，也铸就了独特的‘白夜味儿’。”剧集总策划王平这样总结道。 具体来看，首先两部作品在主线和支线的结构设置上是一脉相承的，即“主线和支线的紧密钩织”。王平提到，在与编剧指纹交流创作时会“确保让每一个单元案件的叙事线索最终都回归到主线上”。 在《白夜追凶》中，“213”大案是主线，中间虽穿插了几个支线案件但又与主线案件相关联，层层剥笋直抵真相。 《白夜破晓》延续了这种“长线思维”，主线和副线相互支撑、相互推动，并在彼此推进的过程中逐渐找到平衡。 如前四集的第一个支线“诈尸案”，表面上看似乎与主线无关，但案件中高氏兄弟的复杂情感对关宏峰的触动颇深，某种程度上也是双关兄弟情升华的助燃剂。 这种环环相扣、逻辑缜密的套层式结构制造出多重悬念，层出不穷、反转不断的“计中计”“案中案”迅速将观众卷入紧张烧脑的案件中。 在无缝衔接的罪案之外，周巡（王龙正饰）与关式兄弟之间带有喜感的互动、不同年龄段警察群像的塑造等富有生活质感的元素的点缀，又让该剧形成张弛有度的节奏和丰富的观感。 在情感基因上，王平形容“白夜”系列有着“硬汉的气质”，即内敛、不煽情，通过人物的行动和决策去体现他们的感情。 最典型的如关式双胞胎之间的兄弟情，首播剧情中，当哥哥关宏峰终于鼓足勇气向弟弟解释当初“陷害”他的缘由并道歉时，关宏宇虽然并未在口头上表示原谅哥哥，但第二天早上在家中添置鱼缸和两条金鱼的举动，已是兄弟俩和好如初甚至情感升温无声的证明。 与追求一时的情绪刺激不同，这种有逻辑的情感在爽剧成为流行趋势的当下，反而显得更有价值。 而在追查案件真相的背后，《白夜破晓》关注的核心是时代情绪，比如底层人的挣扎、亲情友情、责任感等等能够引起更广泛共鸣的情感。 “这些都是在瞬息万变的社会思潮之外一些恒久不变的底层情感逻辑”，王平认为，“这比抓热点更重要。” 情怀升级，“白夜”不老 既要保证原汁原味，又不能只是单纯的自我重复，这是每部IP续作都会面对的课题。 相比很多空谈“情怀”的续作，《白夜破晓》没有固步自封，而是在延续第一季的基础上进行了自我升级，既以万千细节还原了尘封的“那个味道”，又以领先观众半步的审美关照到当下时代的社会变迁和年轻观众的偏好。 据张龙介绍，相较于七年前，现在的年轻一代更有主体性，更期待不同性别、年龄、身份相互平等，为此主创团队会忐忑而谨慎地“去油”，减少一些刺激感官但与主线无关的大尺度戏，还会看到儿童拐卖、房地产、动物保护等长期存在的社会议题被纳入到第二季剧情之中。 比如第五集出现的“诱拐案”就涉及到儿童拐卖这一社会热点，长丰支队全队上下、媒体甚至社会各界都对这个案件给予高度关注，后续剧情走向亦牵动着屏幕外观众的心。 如果第一季的《白夜追凶》中让我们领略到本格推理所带来的酣畅淋漓的节奏快感和冲突张力，那么这一季的《白夜破晓》又将触角延伸到了更丰富的内容边界和情感关照。七年前后两个时代的交织反让“白夜”系列沉淀为一种超前的时代性，钩沉贯穿将近十年来的社会变迁。 而《白夜破晓》的情怀升级亦承载着优酷“白夜剧场”更大的愿景：追求意义，而不仅仅只是热闹。 “每个人内心的主张往往是超过感官刺激和物质本身的。”正如张龙所言，“我们希望能够给大家带来回味，照见现实的人性，照见命运的齿轮如何投射在每个角色身上。” 这也与“白夜剧场”升级的初衷高度契合，在类型化的镜头语言之上探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。 结语： 七年沉淀，情怀再现；“白夜”不老，感动不变。关于长剧IP如何穿越周期延续精彩，《白夜破晓》已经给出了答案。我们也相信，未来会有更多“白夜”从优酷走出来。

11月20日凌晨，《白夜追凶》第二部《白夜破晓》官宣开播，即使连追剧日历都发了，还是让不少《白夜追凶》的剧迷不敢相信。 距离《白夜追凶》大结局已经过去七年了，这七年间白夜迷们日等夜等，虽然经常有小道消息传出，但最后都是白高兴一场。可见当年的《白夜追凶》在国产罪案悬疑剧中是多么成功。 2017年，横空出世的《白夜追凶》以其紧凑的故事情节与紧密的逻辑思维吸引了一大批悬疑剧迷。短短上线16小时，全网播放量就破亿，全剧最终播放量超过40亿。 除此之外，该剧豆瓣得分9.1，直接刷新网剧得分。 展开全文 七年前，《白夜追凶》大结局时，周巡与关宏峰面对面坐着，聊了许多。从两人的初相识到成为好朋友、好同事，十五年的感情夹杂着复杂的情绪，真正地动之以情。 可是，眼前的关宏峰听了半天除了面无表情之外就只剩下微微一笑，听不懂人话一般的神情让观众抓狂。 该剧也留下了一个悬念，到底周巡面前的人是关宏峰还是弟弟关宏宇？难道真的如周巡所说两人认识了十五年结果到头来他还是不认识关宏峰？这个大关子一下子就卖到了第二部来。 这七年间，这个谜题确实是不少白夜迷们烧脑的来源，到底第二部会有哪些让人出其不意的情节呢？剧情能不能超越第一部？ 这种压力不仅给到编剧，就连《白夜追凶》的导演都因为害怕让观众失望而退出《白夜破晓》的导演位置，改作监制。 《白夜破晓》还是保留原班演员班底，由潘粤明、王龙正领衔主演，在《白夜追凶》里，潘粤明与王龙正是广受观众喜爱的兄弟CP，第二部里他们依然继续追凶，只不过法医换成了费启鸣饰演的男法医郜君然。 同时，也有不少新面孔出现，像擅长反派角色的吴晓亮在剧中饰演娃娃脸。“黄金配角”王迅饰演郑旗，也是本剧的一大亮点。 不过时移世异，七年前的《白夜追凶》让大家眼前一亮，但自《白夜追凶》火了之后，国产悬疑剧在这七年间也迅速崛起，悬疑剧迷的追剧要求也被提高了，如今《白夜破晓》还能不能继续成为悬疑剧天花板还需拭目以待。 从首播的五集来看，剧情还是延续双胞胎兄弟关宏峰和关宏宇联合多方力量与犯罪组织进行明里暗里的对抗。剧情主线上有推进，但有些地方略显冗长。 第一集呼应上一季结尾，解释了关宏峰为何会被调查，但他被放出来的剧情衔接就处理得有点随意了，毕竟他是很大阵仗被请回去接受调查的，出来的时候却显得太过小意思了。 唯一精彩的地方就是噱头还是很抢眼的，特别是死人复活后从停尸房溜走，之后又倒在地铁站。这一幕又成功勾起了观众的紧张感和追剧的迫切感。 《白夜追凶》本来就是原创剧本，在七年的时间内又要创作第二部剧本，又要拍摄制作出电视剧，观众等了七年实在是不容易，但创作团队更不容易。 从目前来看，网友对《白夜破晓》的期望值还是挺高的，不过也有不少人表示先攒一攒，等多出几集再一起看，不仅是在观望剧评，更是担心希望越大失望越大。 不管《白夜破晓》还能不能再次成为国产悬疑剧的天花板，都希望观众能多支持这部剧，毕竟创作一部好作品实属不易。

11月20日，电视剧《太阳星辰》在腾讯视频4集上线，正式开启了首播模式。这部电视剧由陈伟霆、刘雅瑟主演。剧作当中，两位演员均足够帅气。港剧犯罪刑侦题材，故事也“直给”，节奏感相对不错。但是，该剧核心问题是，男主角穿越前后，这些案子，都不够勾人。 先说穿越设定。这个设定，看似新鲜，实则已经属于相对平常的剧情设计方案。以往的刑侦剧作品当中，也已经出现过了。当然，很多偏向写实题材的刑侦剧，不会搞穿越，而是搞“二十年追凶”模式，主角一直在追凶，但一直到二十年后，案情才有进展。这部《太阳星辰》用穿越的方式，实现的也是“二十年追凶”的目的。 这个穿越设计之下，看点是什么呢？是男主角穿越之后，并不适应当下的警队办案方式，从而产生一些剧情点，同时，他坚持当年的理念，会形成很多查案的突破点等等。《太阳星辰》当中，这两个点都略微展开了一些，演了一些剧情，但不够有趣。比如说，男主角穿越之后，向犯罪嫌疑人泼水办案，这桥段，就属于没啥趣味的。 再说帅。《太阳星辰》这部电视剧作品当中，无论是陈伟霆，还是刘雅瑟，都可以用帅气来形容。港剧刑侦剧作品，最容易呈现主角们帅气的一面。而且，港剧作品叙事讲节奏，一般都不拖泥带水，而且拍摄的时候，也喜欢搞一些打斗内容，跑动内容等等。这些，都是可以增加角色帅气程度的。陈伟霆和刘雅瑟两位演员，本身就很帅，外加上剧作的加持，这部戏，确实可以继续给两位拉粉。 展开全文 然后聊“直给”。港剧犯罪题材的影视剧，一般都比较好看，原因在于，它们在叙事的，没有写实负担，它们知道自己是商业剧，就是来让大家觉得有意思的。所以，很多犯罪内容，会直接呈现出来，接二连三地呈现出来。这些内容，纷至沓来，放在一般电视剧当中，大家就会说，这太虚假了吧。但是，放在港剧当中，剧迷们都知道，人家就是奔着好看去的，所以，就不苛责了。 《太阳星辰》这噼里啪啦的叙事节奏感，还是过关的。开局一上来，便是连环案，立马，就来了穿越，穿越之后，又出现各种连环案。这些故事内容，是抢着往上边涌。港剧很大的好处便是，写故事，而不是写絮叨的情感，没故事之外的负担。如果我们满足于故事纷至沓来的话，这部戏，已经算是能看的作品了。 当然，从我个人的角度来讲，男主角穿越前后的戏，尤其是连环案的这些戏，不够勾人。创作角度上讲，这些戏，就是下钩子，通过这些钩子，让观众们被吸引住。但是，目前这些钩子，勾不住我。我觉得这些钩子太套路了，以往影视剧当中过分常见。悬疑、犯罪和刑侦，需要各种新钩子和新陷阱才行。 像开局这种针眼连环案的事儿，在港剧作品当中大面积存在过。乃至于凶手沉积很久之后，再次出来作案，又出现针眼连环案等等，都是很平常的剧情。在港剧港片当中，这样的内容，可以罗列出很多了。这部戏，和以往这类戏的唯一不同，可能只剩下男主角穿越这一点了。扔掉穿越，只看这些连环案，它没有与众不同的地方啊。 同时，奇幻的穿越内容，又让这部戏蒙上了一层阴影。既然男主角可以穿越，可以实现反现实，那么，这部电视剧当中的很多需要现实佐证才有意思的剧情，顿时丧失了现实感。比如说，犯罪分子为什么要犯罪呢？现实题材当中，追问这一项之后，往往会有现实意义。但是，在穿越剧当中，就不好追问。万一犯罪分子回答，我是为了实现穿越呢？架空题材，无法承担现实题材的社会学功用。 基于此，我认为这部《太阳星辰》故事相对套路，缺乏新鲜感的内容出现，穿越设定，受累不讨好，陈伟霆和刘雅瑟都足够帅气。（文/马庆云）