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《向幸福出发》主持人又调整，杨帆被姜振宇取代，刘心悦独当一面 近日，央视综艺频道全面焕新，经典节目《向幸福出发》随之改版，此次改版除了保留相亲大方向不变，其他模式都调整了。比如：每期为2位主角找对象，每位主角配2位备选嘉宾，备选嘉宾1位通过大数据挑选，代表AI，另一位用传统方式挑选，代表红娘。点评嘉宾海燕支持红娘队，陈教授支持AI队，现场还有两大阵容的观众代表和娘家人。 在男女相亲主角玩游戏、互相了解、快问快答的过程中，每个人身上有一只手表，随时监测心动值和压力值。相比于2022年9月刚改相亲之后的规则，新版游戏规则没有那么复杂，牵手成功率得到了提高。以本期为例，1男1女两位主嘉宾，加上2女2男四位备选嘉宾，最终成功牵手2对。老版一期只有1位主嘉宾，备选嘉宾却有3位，反而成功的少。 展开全文 此次改版还有一个关键的变化，主持人杨帆没来了，而站在刘心悦身边的是姜振宇。姜振宇原来是坐在台下的幸福推荐官，是负责为男嘉宾把关的角色，现在海燕和陈教授的身份变化之后，没想到姜振宇摇身一变成为了主持人。刘心悦调侃姜振宇，说他们是“姜心比心”组合。不过，姜振宇毕竟不是主持人出身，临时跨界当主持，实在是赶鸭子上架。 姜振宇作为点评嘉宾是合格的，专门找男嘉宾的“茬”，能看到现象后面的本质，为女嘉宾擦亮眼睛帮了大忙。但是作为主持人太为难他了，话唠杨帆不在，全程都是刘心悦的主场，姜振宇只会慢半拍的帮腔，把握流程，跟男女嘉宾交流，始终欠点火侯，坐在台下时的气场和威严全无。关键，姜振宇首次和刘心悦搭档的效果，像在说“三句半”。 刘心悦主持《向幸福出发》能力完全没有问题，但也要看跟谁合作，一半效果都要靠同行衬托。刘心悦虽然接手主持不久，却是跟杨帆搭档最好的一位女主持人，默契丝滑程度超过前任月亮姐姐。刘心悦临场反应不错，语言组织能力强，考题情景演绎入戏快，能精准把握角色特点。在主持表达方式上，如果能再自然一点会更好，与姜振宇还需要磨合。 不知道为什么会把杨帆换掉？离开《向幸福出发》，他原来的节目《黄金100秒》惨遭停播，《越战越勇》也改版成了《宝贝第一》，还是有点可惜。虽然杨帆一直无缘央视春晚主舞台的主持，但杨帆在央视综艺频道主持的常规节目没有断过，他身上有非常可贵的综艺节目主持人特征，松驰、幽默、风趣、接地气，他还具备采编主持一条龙的能力。

极速影院报道： 5月15日，莫文蔚在直播时被问及最近有没有关注《歌手2024》，莫文蔚回应因为自己的巡演要开始啦，希望大家都能在各自的舞台尽全力，并且隔空为正在参与《歌手2024》的那英加油。

极速影院报道：5月15日午间，一档名为《非常敢想队》的综艺节目，在腾讯视频上线。这档综艺，从早前的物料内容来看，十足的烂综艺的气质。然而，首期内容播放完毕之后，我感觉，小瞧了这档综艺了，它不仅是惊喜不断，而且是让观众们爆笑连连的。这是一档值得追的综艺。虽然《非常敢想队》是在综艺板块上线，但我认为，它更像是一部连续剧作品。在首期内容当中，李川饰演了一位顶级富豪，他年纪轻轻，便已经走上了人生巅峰，因为太有钱了，没事儿干，所以，开起了影视公司，专门捧自己。而锤娜丽莎，则在这里边饰演这家影视经纪公司顺带捧的新人。李川和锤娜丽莎因为没啥演技，总是被各大剧组退货。在摸爬滚打当中，他们发现了一个新的商机——偶像塌房险。继而，《非常敢想队》的首期内容，围绕“偶像塌房险”展开。购买这个险种的粉丝们，只要自己的偶像塌房了，她们就可以获得相应的险种赔偿。这个险种一经推出，立马火遍全网。稍后，更是出现了偶像塌房理财基金，成功上市等等。这一段内容，之所以搞笑，实在是因为，它的讽刺是有的放矢的。最近这些年以来，娱乐资本们确实培养了不少的流量明星，这些流量明星也忽悠出了很多不动脑子的粉丝群体出来。这些粉丝们把偶像当作了人生当中唯一的追求。而偶像及其偶像背后的公司，不过是把她们当作赚钱的工具罢了。展开全文而随着流量明星们的越发嚣张，他们塌房的概率确实正在增大。这群没啥演技，人也没啥文化的流量们，一旦他们塌房，他们的粉丝们竟然接受不了，还要使劲折腾，要死要活。在这种局面之下，用一个“偶像塌房险”来讽刺她们，确实再合适不过了。我想，看完了这段剧情，应该会有一些粉丝能够清醒一下了吧？当然，保不齐，这批粉丝依旧不会清醒。话说，能够清醒的人，谁给偶像当中粉丝去啊。或许，看完了《非常敢想队》之后，这批粉丝们还真的以为有这个险种呢，她们要争相购买呢。正是粉丝们这种不带脑子的行为，才让这一期的内容显得讽刺味道十足。当然，首期节目当中，并非只有这一个讽刺。在第二段的剧情当中，上演了另一种讽刺。这一段，讽刺的应该是那些把看恋爱影视剧和综艺当作自己恋爱替代品的人群了吧。这段剧情故事当中，李川他们推出了代恋的软件，只要客户在上边下单，平台方面就可以派出类似跑腿人员，帮助客户去谈恋爱。我感觉，这个代恋的故事，讽刺性也很强，尤其是讽刺那些把看恋爱综艺影视剧当爱情替代品的女性观众们。现实生活当中，确实有一批女观众，看别人在影视剧当中谈恋爱，她自己就觉得很甜，一旦自己去谈恋爱，就失去能力了。我们可以把这种失能，称之为太监听房。代恋这段戏，告诫这批观众的则是，不能光看别人好甜好撒糖，爱情这东西，还是应该自己披挂上阵，真刀真枪地干起来才行。当然，这段戏的讽刺程度不低，应该也能扎在某些观众的痛点上。喜剧的魅力，就在于这种有效的讽刺性。因此，《非常敢想队》更应该当作讽刺类的喜剧电视剧来看。这是一个可能被忽略的好作品。（文/马庆云）

极速影院报道：最近最火音综《歌手》的播出，引发全面热议。节目居然用全程直播无修音的方式开始对决，但内娱歌手们在第一期最终惨败。第一名和第二名都是外国歌手，只有57岁的那英守住了第三。面对这样的结果，网友们实在忍不下去了，开始呼吁各位实力歌手来救场，重铸华语乐坛的荣誉。毕竟，这样的结果大家无法接受。网友们戏称这次的比赛为：《格莱美大战草莓音乐节》。展开全文显然，网友们对于本次《歌手》上内娱歌手的表现不满。在此情况下，经常被我们称为“中国第一女Rapper”的韩红出手了。韩红XXXL主动请战参加《歌手》！韩红作为一位实力唱将，主动要求参加《歌手》与国外选手正面较量，这不得不引发期待。而在韩红之后，大量说唱圈Rapper也纷纷主动请战，希望上《歌手》捍卫华语乐坛的荣誉。KNOWKNOW就直接表态，愿意上《歌手》为国争光。“我是中国歌手KNOWKNOW，我申请出战”女Rapper阿达娃也报名《歌手》！她还并发出了现场视频。说唱老OG徐真真也公开宣布挑战《歌手》。以旋律著称的DP龙猪同样宣布挑战《歌手》。“不是我们中国歌手不行，而是我没上”我们熟悉的咖啡壶也申请出战《歌手》。年轻的Rapper四口也申请出战《歌手》。至此，大量Rapper已经公开请战，想要参加《歌手》节目展示实力。现在问题来了：你觉得哪位Rapper能够在《歌手》踢馆成功？

极速影院报道：前段时间，江苏徐州一幼儿园因发布孩子们烧火做饭的视频而走红，视频中孩子们熟练地炒菜、烙饼、蒸馒头，引发广泛关注，被网友戏称为“辛者库幼儿园”。这一教育方式受到大众的一致好评，家长们也开始注重培养孩子独立自主的生活能力。近日，一档主打“妈妈放手、孩子独立”的亲子综艺也正式上线。腾讯视频出品的《一路长大》以六名性格迥异的素人萌娃为主视角讲述亲子成长的故事，运用星素结合新模式开启妙趣横生的探索之旅。这档综艺解锁了育儿的新方法——以前父母怕给孩子的爱少了，现在的父母怕得不到孩子的爱。“反向带娃”才是新一代父母的Style。90后父母人间清醒式养娃大人越偷懒 孩子越勤快“再甜不能甜孩子，再苦不能苦自己。”当90后父母进入养娃新手村，“反向式育儿”的风潮席卷而来。什么是反向式育儿？《一路长大》的汤圆一家给出了范例。汤圆年仅5岁，却像小大人一样把妈妈宠成公主。爸爸妈妈睡懒觉，汤圆就自己起床准备爱心早餐；妈妈说：“我渴了。”汤圆就立马起身去给妈妈接满满一杯水；妈妈要睡觉了，汤圆就给妈妈盖被子……观察室的嘉宾纷纷感叹，怎么教出来的孩子？汤圆妈妈分享了育儿秘方：“家长懒一点，孩子就勤快一点。”展开全文在大家的刻板印象里，牺牲自己成全孩子才是父母所谓的“爱”，但是这样孩子似乎永远无法长大，“衣来张口，饭来伸手”成为常态。不妨用魔法打败魔法，多向孩子撒娇示弱，自己越变越“小”，孩子才能越长越“大”。《一路长大》中的Lucky也给人留下了深刻的印象，弹幕戏称她为“种田文女主”。在巨大的农场里长大的她，3岁就能和妈妈一起做馒头、抓大鹅，永远奔跑不停、能量满满。 “自己的事情自己做，妈妈的事情帮着做。”是Lucky常常念叨的一句话。新一代父母的松弛感，来源于对孩子的信心。他们不再一味追求完美的精英小孩，而是认知到每一个孩子都是独特真实的个体。反向式育儿的核心是打破父母的传统权威，尊重孩子的独立性，让孩子在相互平等、各自独立的亲子关系中肆意生长。谁不是第一次当爸妈但我拒绝重蹈上一辈人的覆辙为什么“反向式育儿”成为流行？或许是出生于80、90年代的年轻人们苦“东亚式父母”久矣。曾有人说东亚式父母最大的特点就是“扫兴”，“我这么辛苦都是为了你”“看看别人家的孩子”“你太让我失望了！”……他们把“打压”当做是一种爱，你好像永远达不到他们的期望，永远得不到他们的认可。孩子就像在“还债”——父母的爱是有条件的，孩子必须满足父母的期望。东亚小孩会一直处于是否能达成目标的焦虑之中，人生的每一步都不敢越出父母及社会的约定俗成。《一路长大》中有观察嘉宾曾提到，孩子生下来就是你的孩子，但你有没有问过孩子的意愿？东亚式父母的思想根源即是认为孩子是父母的所有物。纪伯伦的一首诗写道：“你的孩子，其实不是你的孩子。你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂。”正因为新一代父母经历过被爱绑架，才更要选择正确表达爱意的方式。节目中，东北萌娃大硕深受观众喜爱。他也有一对不扫兴的父母，可以给他讲书，陪他演绎西游记，顺着他的个性自由发展。在“人生第一次”的任务中，大硕第一次接待前来玩耍的小朋友们，结果把家里弄得一团乱。大硕爸妈回来看到后，慈父严母一唱一和，激励孩子自己收拾屋子，不当其他孩子面指责，而是等到晚一些时候才把孩子叫到房间里让他自己决定如何惩罚。大硕的父母用行动告诉大硕：犯了错没有关系，但是要懂得承担责任。或许正是在这样的教育下，大硕才能在后来的旅行中表现出小队长的责任感。作为一档亲子节目，《一路长大》还邀请了零育儿经验的年轻艺人张颜齐化身为成长领队，带领六位萌娃进行户外冒险。张颜齐的加入似乎也更成为了年轻人初次为人父母的映照。接触孩子前先刷育儿短视频、给自己营造超能力魔法人设吸引孩子们的注意，颇有新一代父母疯狂获取信息、强调科学方法论的养娃风范。做60分的妈妈学会放手才能让孩子成长心理学家严艺家曾提出一个观点：在家庭教育中，宁愿做“真实的混蛋”，不做“正确的变态”。在育儿的过程中，一些妈妈似乎要求自己每时每刻都很完美，担心自己的孩子没有得到足够好的养育。就像《一路长大》中考拉的妈妈不知道如何平衡考拉和妹妹两个孩子的感受，对父亲更擅长与考拉沟通而感到失落；朱丹也表示在有二胎后会更关注老大的感受，却也会对老二心存愧疚。对此，心理专家刘一阳劝解道：“要学会做60分的妈妈。”真实的混蛋，就是要承认作为父母的局限性。这或许也是做到“反向式育儿”的方法——承认自己的局限，学会放手。正如《一路长大》立意片中所讲述的：“成长过程中，妈妈要学会放手，因为长大这件勇敢的事，只能小朋友自己去完成；宝宝要学会独立，因为勇敢无畏地自由长大，才是成长最好的模样。”在节目的户外旅行中，六位萌娃离开了妈妈的怀抱，踏上了独立的探险之旅。美好的大自然会唤醒孩子们的天性，也会激发出他们成长的能量。一向优雅的考拉会一步一步爬上高台，努力拿到印章；大硕会愿意努力跨越小河中的石头路，鼓励不敢前行的考拉；汤圆会勇敢挑战10米高的树，不断鼓励自己“你可以的！你能行！”，其他的小朋友也会在树下为他加油呐喊。始终尊重孩子是自由、独立的，始终相信孩子的潜力是无穷的。妈妈放手，孩子才会独立。鲍德里亚曾在《消费社会》中指出：囚徒式的社会竞争与地狱模式的高工作强度，正给东亚社会带来一系列的连锁反应。“少子化加重”即是连锁反应之一。东亚的年轻人们越来越抵触生孩子，甚至出现“厌童”的情绪。《一路长大》等亲子综艺的出现，似乎也正在努力打破大众对于家庭、生育的刻板印象，开拓育儿方法与亲子相处模式的新视角。它们用真实的案例告诉大家：在正确的育儿方式下，孩子与父母之间的爱不是单向强制的，而是双向流动的。

极速影院报道：目力所及：《无限超越班2》延续第一季的火爆，几乎是住在了热搜上；《盒子里的猫》以现实话题为切入点带给观众沉浸式体验，将综艺的娱乐与戏剧的共鸣巧妙结合；《这是我的岛》展现了少年与自然之间碰撞的火花，上演现实版热血番……站在一年已去三分的5月，我们几乎已经可以断言：2024年将成为久违的综艺大年。之所以能成为综艺迭代的节点，用户端积累的观看需求和审美轮回是一方面，上游经过长期沉淀，真正开始新一轮模式创新则是更重要的另一方面。这一点，在5月15日2024大文娱云发布优酷综艺片单上体现得尤为明显。不仅有《盒子里的猫》《这是我的岛》等头部综艺的强势发力，也进军说唱、掼蛋等特色领域，推出《说唱梦工厂》《掼蛋大师赛》等全新内容。与此同时，《无限超越班3》继续聚焦港艺振兴，回归演技本位，推动中国香港与内地影视文化的交融与对话；《甄嬛爱不停》《甄爱十二年》《何以封神——向着电影出发》等探索剧综影联动新模式，以长效售后延续热度，爆款预定。《怦然心动20岁4》《我们恋爱吧6》《火星情报局7》等则将“长期主义”一以贯之，长做常新，注入行业“活水”。高举高打，头部策略；垂类赛道，客户和用户需求两手抓；洞察情绪，加强剧综影联动；展望未来，长期培育——纵观2024年优酷综艺布局，与优酷副总裁，商业化、综艺及直播业务总经理沈严此前在采访中提出的“深耕头部”“聚焦特色”“长期培育”三大关键词不谋而合，也让人一窥整个行业的发展走向。深耕头部，从“玩”上更懂年轻人沈严指出，综艺应该是有表达、有态度、有价值观的。这不仅仅是个人层面的要求，对于平台来说也需要坚守初心、明确定位，回归到最朴素的起点，获得不断成长。在经济发展迅速、流量为王的当下，人难免浮躁，在这个过程当中，不应该将“火”“红”“爆”变成唯一目的，而是更要追求“长期主义”。展开全文所谓长期化战略，硬糖君认为首要任务就是在“玩”上更懂年轻人，在“好玩”策略引领下，不断提高用户的参与体验。其一就是深耕头部，发挥“头部产能×头部艺人”的既有优势，持续发力热门题材，做好IP生命周期管理。现在回看优酷“这！就是”系列的打造，仍然能感受到优酷的眼光和魄力。在那个热钱涌入文娱市场、各种成熟综艺模式加速复制的时代，优酷却决定聚焦于垂直青年文化，将“街舞”“机器人格斗”等小众潮流文化推向大众，承担起新赛道“拓荒牛”的历史任务。今年，优酷的长期化战略成效卓著，灌篮等“这！就是”IP已经自成体系。随着节目迭代，其综艺体验不断贴近更真实的行业运营形态，不止外行看热闹，更有内行看门道。本季节目对村界篮球异能人士的呈现堪称村BA版“变形计”。他们将面临一次次的试炼考验，完成从乡镇篮球舞台主角到国际篮球舞台主角的蜕变进化，经历数次末位淘汰，最终组建村BA版篮球追梦队，在国际赛场证明自己，用篮球书写从隔壁村到隔壁国的乡村追梦奇迹。而作为Q2季度的大热IP，《盒子里的猫》在集合强势嘉宾阵容的同时，也找到了具有辨识度的玩法和调性，既是平台与明星深度合作的范本，也是头部综艺关照青年情绪的先锋实验。表面上是由黄磊组的“综艺熟人局”，但与节目爆梗一起登上热搜的，还有年轻用户对精神内耗、社会规则与自我接纳、热度和流量的意义等现实话题的讨论。一起玩一起疯，但也一起沉下来思考，节目在“前期玩梗”和“后期情绪关照”取得了微妙平衡，其戏剧化呈现的本质其实是与用户共建的共鸣体验。借势头部艺人引爆热度，天马行空之下，优酷通过《盒子里的猫》对现实世界与盒内世界进行了紧密的链接。正在热播的全新海岛探索成长秀《这是我的岛》也是优酷2024年的又一力作。时代少年团全员集结，超强阵容使得节目未播先火，持续霸榜微博综艺待播榜TOP1！11位“闯海少年”来到神秘岛屿，在和导演组的极限拉扯中学会自力更生，并通过环境探索、生存探索、人文探索、自我探索的考验后，找到与自然的相处之道，实现自我成长与突破，重新定义当代年轻人的“新时代闯海精神”。在头部阵容 头部团队的加持下，节目首播上线38小时优酷站内热度破万，成为优酷2024首档热度破万综艺，截至目前，狂揽全网热搜3657个。在更宏观的角度，为了能给用户带来更加沉浸且多元的追综体验，也给行业注入足够的活力和信心，优酷综艺还立起了一个新的风向标——“酷酷综”。这一成立于去年的综艺厂牌既是对优酷“好玩”之处的体现，也是“长期主义”策略的另一种写法。优酷巧妙化用广大网友创造的“酷酷子”爱称，实现平台与受众的双向奔赴。而以“无限精彩，乐在其中”为slogan的酷酷综，既道尽了持续打造好内容的信心和对综艺未来的畅想，也表明了从用户角度出发，给他们提供无限乐趣和共鸣的坚持和决心。聚焦特色，探索年轻人爱“看”的潮流文化除了头部IP的焕新，优酷综艺也聚焦特色垂类赛道，精准结合青年潮流文化动向，不仅发掘当下年轻人的热爱，更探索一些先锋性的、将来可能流行的潮流文化，通过综艺推广给更多人，反过来引领他们去探索更多热爱。《说唱梦工厂》打破了传统导师带队模式，构建真实厂牌经营生存纽带，用全明星顶级RapStar说唱厂牌经营重构说唱综艺，“在说唱里看见烟火中国，在全民中寻找下一个说唱巨星”。音乐造梦者周杰伦、梦想生活官刘畊宏、梦想见证官王鹤棣、梦想观察员雾都、8位厂牌经理人GAI周延、布瑞吉Bridge、欧阳靖MC Jin、小鬼-王琳凯、艾热AIR、早安、VaVa毛衍七、盛宇D-SHINE等众多重量级嘉宾共同组成厂牌王炸阵容。华语说唱天王×业内说唱标杆，嘉宾间碰撞的化学反应值得期待。经历厂牌生存考验，这一次全民说唱巨星的诞生将讲述更具现实况味的成长故事，传递更真实的态度与个性的表达。除此之外，沈严在此前的采访中也特别提及了本次优酷综艺在“掼蛋”和“赛车”领域的动作。“从民间牌桌一跃进入竞技体育赛场，掼蛋已经成为当下年轻人群中特别破圈层的休闲娱乐方式之一。”优酷能够挖掘到这种圈层受众广却不常出现在综艺市场的稀缺题材，的确展示了对大众文娱生活的细腻洞察。“2024我们会推出首档掼蛋精英竞技真人秀《掼蛋大师赛》，以各种模式去组织掼蛋的综艺，综艺加连番，展现脑力角逐并融入选手个人成长故事，并通过文旅赋能新消费场景，打造IP 赛事 艺人经纪一站式营销。还有一个赛车的综艺我也重点推荐，前一段时间在上海有一场F1的比赛，其实国人对赛车的了解还停留在韩寒、林志颖赛车手中，这件事是可以普及的。这次我们与上游的协会、体育总局有很多联动，推这样一个项目也是源于对实时热点的洞察。”去年优酷推出的“酷酷综”厂牌，涵盖了四大主题赛道。今年春集，优酷综艺赛道进一步细分，包括游戏推理、剧综影联动、潮流热血、情感生活、欢乐喜剧五大赛道。不管是受众广泛的掼蛋，还是看起来高大上的赛车，其出现都源于优酷综艺对于用户实时情绪的洞察。对于优酷来说，做年轻人爱“看”的潮流文化，不只是将某种文化推广到更大范围，而是深入其中挖掘出具有普世意义和传播价值的精神内核。左手情怀，右手情绪，剧综影联动的模式探索提到《无限超越班》，不少人的反应是“好看”且易讨论。但它真正牢牢锁定用户的，其实是“情怀”和“情绪”。一部剧/电影如何延续观众未完的情怀，一部综艺如何抓住用户待续的情绪，优酷给出的答案是剧综影联动。剧综影联动是释放情怀的绝佳模式，此前《鸣龙少年》联动衍生团综《鸣龙正当燃》和《无限超越班》衍生内容《无限超越群星演唱会》的成功举办，都彰显了优酷在剧综联动上的先锋探索，实现了优质剧综IP商业价值的极致释放。曾经TVB的无线艺员培训班，为港娱输送了大量新人，不少天王天后都有受惠。当年的模式对于今天的内地综艺还能有何种借鉴意义？对于沈严而言，优酷“港艺振兴计划”的重点之一是培养青年人才，而《无限超越班》则正是一个“课外辅导教材”，是针对年轻演员的一堂选修课。优酷开设这样一个班，第一季、第二季、第三季，用一个机会让年轻演员在这个过程当中跟好的、有艺德的老师去学习。与此同时，作为香港文化当中很精彩的一部分，TVB的剧集、演员在当下内娱的市场当中都值得被大家看到。香港艺员需要全新的舞台释放光彩，内地观众也需要一档属于大陆人的怀旧盛典。除学习外《无限超越班》也是一个链接双方的平台与桥梁。从内容上看，节目结合优酷“港剧场”的心智，有很多经典的中国香港影视作品中的桥段在线和名场面的复原；从阵容上看，节目持续挖掘了阿里大文娱优质IP里的演员，比如在优酷热播剧集《新闻女王》中大火的高海宁,《鸣龙少年》中的徐若晗、王锵、李明德；从培育体系上看，节目新增了对演员的市场评级、引入市场制片人，通过节目建立演员与制作方的合作基础，为演员提供了更好的平台与机会。目前，港艺振兴计划已经发布了20余部新港剧和新港片片单。2023-2024，两季《无限超越班》的热播，证明了优酷的港艺振兴计划具有相当雄厚的群众基础。今年的《无限超越班3》将采用内地 中国香港双导师模式，带领我们重温华语影视经典作品。此外，据沈严透露，除了《无限超越班》以外，未来阿里大文娱的“港艺振兴计划”还将与英皇、寰亚、邵氏建立更加深度的合作，不仅为TVB演员提供更多内地Offer，让他们更多地参与到内地文娱产业的合作当中来，还将关注到更多别的文娱从业者，而不只是一个剧，一个电影。除了用港艺振兴满足了内地观众对老港剧、港片的怀旧之情，优酷也通过对青年生活的实时洞察在剧综影联动方面进行了新的模式探索，进一步满足年轻人的情绪需求。《甄嬛传》一直以来都是优酷的经典老剧，云合数据显示，优酷《甄嬛传》霸榜2023经典剧有效播放TOP2，累计播放量超15亿。本次发布的「2024大文娱云发布优酷综艺片单」，《甄嬛传》12周年团综《甄嬛爱不停》以及《甄嬛传》12周年盛典晚会《甄爱十二年》均名列其中，对甄嬛传粉丝来说可谓“有生之年”。作为优酷独播的经典国剧，《甄嬛传》十余年来聚合了大量粉丝。此次团综和庆典晚会的诞生是对长尾效应的有效应用，相信在长效售后的加持下，IP热度得以再续，优酷也将再次提前锁定2024爆款。而将由电影频道、1905电影网，电影频道融媒体中心，优酷，阿里影业，北京文化，长生天联合出品的《封神》团综《何以封神——向着电影出发》也吊足了硬糖君胃口。去年质子团的疯狂犹在眼前，今年乌尔善、费翔、于适、侯雯元、娜然等核心成员重新聚首，重走封神之路，再燃封神团魂……将综艺节目与电影宣发做在一起，是优酷在2024年进行的一次比较创新的模式探索，从剧综联动到剧综影联动，优酷今年即将展开的这场笑泪并存、底蕴丰厚的电影重溯之旅同样值得期待。模式创新 新人挖掘，长期培育在“新”上狠下功夫对于优酷综艺追求的“长期主义”，沈严回忆道：“2018年、2017年的综艺市场是大爆发井喷的时候，但那个时候，我前面提到‘浮躁’一词，有大量的热钱会到这个市场中来，大家很少有时间、耐心可以冷静下来，沉淀下来，去真正思考观众要什么，市场和品牌客户要什么。我觉得现在挺好的，有一个冷静期，大家可以好好想一想这个市场的需求是什么，我们怎样做得更好。”面对市场蓬勃和收缩的不同基本盘，需要内容创作者做出“向内求”和“向外求”的调整。大环境浮躁热钱涌入，冷静的思考是必要的。但近几年市场明显趋平趋冷，这就需要头部综艺和全新模式“救场”，去提振行业信心，打一剂强心针。2023-2024的这个周期，恰恰属于沈严所说的冷静期过后，头部综艺紧缺且用户注意力面临流散。在这个阶段，如何通过平台的枢纽作用去对整个市场进行加成和推动，是另一个全新的命题。今年，优酷春集释放了两个关于“新”的信号：第一层新是模式创新，将综艺与其他产业叠加创造新的用户体验；第二层新是培育新人，不断借助平台优势利用综艺去挖掘行业新血。片单中的《怦然心动20岁4》和《我们恋爱吧6》，聚焦年轻人的恋爱和生活图景。其全新意义在于并不局限在恋爱主题上，而是以多维旅行场景联动文旅热点，《我们恋爱吧6》更是以“不会恋爱的我们”为主题，讲述成年人横跨国境极致奇景的假日故事。当超级IP与文旅融合，就是互联网热议的松弛感生活范。它们既洞察了用户需求和当前热点，也完善了综艺IP开发链条，更契合了当下地方发展文旅的需求，让综艺成为热门景点和打卡地的制造者。以《怦然心动20岁》为例，猫眼数据显示节目上一季播出期间全网总曝光近100亿。今年《怦然心动20岁4》强势回归后，他们将拥有一场冲出国门且青春无限的“热带海岛计划”。一边是极致浪漫的约会，另一边是充满纪念意义的毕业之旅。播出之后，不知又有多少观众会掀起“说走就走”的冲动。我们还注意到，优酷不断用综艺去挖掘行业新血。新人的涌现不仅可以惠及单部综艺，更可以成为一种新生力量，让整个综艺生态和行业面貌都焕然一新。《无限超越班》发掘了大量新生代演员，第一季的刘耀文、郭晓婷、周柯宇，第二季的锦超、徐若晗，都让市场感到璞玉浑金。原来我们不缺有潜力的新人演员，只是缺乏发现他们的市场机制。令人惊喜的还有《火星情报局7》，节目在原IP上升级之后，会开辟喜剧人发掘与成长模式。薛之谦将接棒火星局长之位，推出“火星人才引进计划”，一群在地球用爆梗“炸场”无数，有着超强搞笑能力的人气喜剧新势力组团入局，将与“最能整活”的火星王牌特工班底共同开启新一轮“梗”火纷飞、“笑”烟弥漫的“火星议会”。《岛屿少年》则培养了15个素人，让他们用120天的时间去改造一座海岛。素人，海岛，120天，这三个关键词依然证明了优酷的“敢”。另一档新节目《我爱综艺咖》，则是专门用来发掘综艺新人的。众所周知，在日韩和欧美市场，有许多艺人是不拍剧和电影的，他们是专业的综艺人。优酷剑指职业综艺人，不光是独善其身，也为整个综艺市场添了砖瓦。沈严甚至开玩笑说：“要选出50个‘杨迪’来！”得，真要是那样，以后的综艺下饭程度指数级飙升了。应该说，优酷奉行的长期主义，已经在内容争夺战里取得了长足的胜利。在综艺整体较低迷的2023年依旧交出优秀的答卷，并用丰富的片单入局即将爆发的2024年。通过深耕产业、剧综影联动、振兴港艺、培育新人方面的努力，不断为好内容全力以赴。关于未来，沈严的目光放在了新血身上：“干这行，就是要不断的新鲜血液进来，有了年轻人的吸入，对于未来，我还是充满着希望的。”而从近年的综艺布局不难看出，优酷综艺已经完成“角色转变”。当优酷逐渐由内容创作者转型为行业基础设施的建设者，那么它所做的所有布局产生的影响力，恐怕都将以五年为单位向后辐射。输赢自然只在当下，但真正的行业生态变化，却只在静水流深处蓄力。

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）5月15日，在戛纳国际电影节“中国青年电影全球推广计划”圆桌活动上，中宣部电影局常务副局长毛羽表示，将加大引进外语片的力度。“目前进口影片的数量和质量还不能满足中国电影市场和观众的期待。我们将秉承开放包容的胸怀，优化电影引进政策，鼓励支持引进业务，广泛引进国别更多元类型更丰富的全球电影，让中国观众能够看到全世界最好的电影。”

极速影院报道： 热血动作电影《九龙城寨之围城》发布“龙啸”版海报。城寨“老江湖”与“新血液”再度刀锋相见剑拔弩张，他们面容冷峻、表情坚毅，杀神之气扑面而来；他们的动作更是激烈胶着蓄势待发，无论是眼神还是动作都透露出一股狠辣与凌冽之感。野性横生霸气十足，在黑红色彩对比反差下更是冲击张力感拉满。影片根据余儿原著热血格斗小说《九龙城寨》改编，围绕着“九龙城寨”这一“乱世之中最乱之处”讲述关于兄弟情义、帮派斗争、血海深仇的黑帮传奇故事。影片由古天乐、林峯、刘俊谦、伍允龙、胡子彤、张文杰领衔主演，任贤齐、黄德斌主演，洪金宝友情主演，影片将于法国当地时间5月16日亮相戛纳电影节午夜展映单元。目前正在内地热映中，上映第15天累计票房4.82亿。

极速影院报道：5月14日，电影《一路向南》在北京举行首映礼，总导演左手携导演朱迅，主演柴园乐、张全振等人出席活动现场。影片讲述了面临中年危机的曾福（柴园乐 饰），为逃避现实，他打着参加“环羊湖自行车赛”的旗号，从成都遁走西藏。抵达拉萨后，曾福认识了一众“藏漂”，与众人共同度过了一段无忧无虑的悠闲时光。电影将于5月17日和观众见面。现场，主演柴园乐坦言，“这部电影治愈了我，因为我在现实生活中，也是一个容易陷入自我怀疑，容易自卑的人，机缘巧合之下，我来到了这个戏，扮演了曾福，就像电影里那个跳舞的场景，我拍完的时候，觉得把自己交给了大山，交给了湖泊，西藏真的治愈了我。”《一路向南》是中国首部展现G219的公路电影。G219线全程长达10065公里，是中国里程最长的国道，经过新疆，西藏，云南，广西4个省市区，是中国西北、西南地区的边境公路。总导演左手则表示，未来他将围绕这条国道开发系列电影，《一路向南》主要以西藏段展开，电影会展现很多观众对西藏陌生的地区，而第二部继续以旅途上遇到的故事为主，故事将以西藏的阿里地区为主，计划下半年开机。首映礼上，主创们喊话打工人，“西藏并不远，下班就可以出发”，希望都市打工人有机会走进电影院，感受电影里的藏地魅力，跟着主创们一起走进藏地，寻找自我。据悉，电影将于5月17日上映。

极速影院报道：2024年上海国际电影电视节于5月14日在北京召开新闻发布会。由国家电影局指导、中央广播电视总台和上海市人民政府主办的第二十六届上海国际电影节将于6月14日至23日举行；由国家广播电视总局、中央广播电视总台、上海市人民政府主办的第二十九届上海电视节将于6月24日至28日举行。发布会上公布了本届电影节金爵奖主竞赛单元和亚洲新人单元评委会名单、电视节白玉兰奖评委会全名单，发布本届电影节和电视节的海报，并介绍了筹备总体情况。金爵奖、白玉兰国际识别度稳步提升上海国际电影节的金爵奖评选和上海电视节的白玉兰奖评选，都是具有国际竞争力、认可度和影响力的影视评选奖项。本届电影节的全球征片，共征集到来自105个国家和地区超过3700部电影报名参赛或参展，其中报名参赛的2224部作品中，世界首映1375部，国际首映390部，首映数量的持续增长，是上海国际电影节这块“上海文化”品牌国际影响力的与日俱增，她正以坚定的文化自信和更加开放包容的姿态迎接世界。本届电视节的白玉兰奖评选征集，收到来自全球五大洲57个国家和地区的近千部作品报名应征。电视剧类别中，中国剧报名约190部，海外剧从上一年度的近110部增加到了近170部，实现53.7%的增幅；纪录片类别和动画片类别的报名作品数也有明显增幅，且在这两个中外作品同场竞技的板块中，海外作品的占比逐年提升；纪录片类别中，今年报名的外国作品占六成，BBC、索尼、HBO华纳Discovery频道、迪士尼国家地理等海外知名电视机构，均选送了优质节目参与评选。电影节是各国电影人相聚一堂的盛会。今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年，本届电影节将策划法国电影周，精选近一年内法国在主要国际电影节上的优秀作品，向观众展示当代法国电影的多元视角和社会面向，感受世界影坛对电影本质和影像边界的最新探索。由上海国际电影节发起成立的“一带一路”电影节联盟，现已拥有48个国家的55家机构成员，去年被列入第三届“一带一路”国际合作高峰论坛多边合作成果文件清单和务实合作项目清单。依托联盟举办的“一带一路”电影周，由上海国际电影节与浦东新区共同举办，今年将聚焦拉美文化，展映继续面向长三角。阶梯型培育体系持续为新人创造机遇秉持“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的办节理念，上海国际电影节经过三十年的积累，形成了“6 1”阶梯型新人培育体系。作为发现和培育新人新作、扶持亚洲新兴电影力量的竞赛平台，创设于2004年的亚洲新人单元专注于深耕亚洲影坛、扩大亚洲电影的国际版图。二十年来，该单元挖掘和推出了一大批如今活跃在行业一线的电影人，近期热映的口碑作品《年少日记》《乘船而去》《白日之下》，均为去年上海国际电影节亚洲新人单元的入围作品。本届亚新单元将围绕“传承·展望”，设置展映、论坛、颁奖等系列活动，继续为亚洲电影的新人新作提供展示的空间、涌现的机遇、闪亮的平台。展开全文创设五周年的短视频单元，今年更名为“迷你电影单元”。该单元目前征集到的来自70多个国家和地区的1300余部报名作品，呈现更年轻、更多元、更具探索性的创作特点，部分创作者积极尝试和探索新技术、新工具，将AI等智能科技手段运用于作品的部分创制中。金爵短片作为金爵奖的一个竞赛单元，自2017年创立后，无论是动画短片还是真人短片始终保持相当高的水准，今年的报名影片中不乏知名导演的短片新作；创投训练营分两阶段进行，包括6月电影节期间的培训工作坊，和电影节之后在年末进行的开发工作坊，将遴选并跟踪扶持两个“最佳训练营项目”，转化为“6 1”阶梯型新人培育体系的关注对象；电影项目创投征集到380个项目，其中青年导演项目、创作中项目、国际合作项目等剧本项目330个，制作中项目50个；“SIFF YOUNG x 上海青年影人扶持计划”配合上海电影产业发展扶持政策，旨在培养一批具有全国影响力的优秀青年领军电影人才，本届电影节期间将公布第三期入选影人。人才的培育、涌现和推送，是电影发展更新迭代、生生不息的原动力，迷你电影单元、金爵短片、创投训练营、电影项目创投、金爵亚洲新人单元、金爵奖及SIFF YOUNG x上海青年影人扶持计划——“6 1”阶梯型新人培育体系不断打通有机衔接的机制，积极推动新人进入产业实践，是上海国际电影节作为国际A类电影节的使命担当。多层次展示合作平台关注技术创新助力产业焕新影视产业链条长,聚集程度高,衍生效应强。在科技浪潮的推动下，行业正经历前所未有的变革，坚持以“国际性、专业性、引领性”为特色的上海国际电影电视节，亦对影视领域的科技创新予以重点关注。金爵论坛将以电影行业领军人物为推动电影产业高质量发展建言献策拉开大幕；电影发行新生态论坛探讨分线发行与“周末档”等差异化发行机制；电影与城市论坛聚焦电影与城市发展的交融共生；在上海科技影都松江区将举办我国科幻影视领域的“华山论剑”：今年的科幻主题论坛将聚焦“人工智能 电影”。6月16日至18日在上海展览中心举办的电影市场以展览展示和市场活动两大板块，聚焦影视行业全产业链，策划、开展项目推介、IP推介、产业沙龙、市场放映和一对一洽谈等形式多元的产业活动。与上海普陀区合作的未来影院单元，一方面将围绕未来影视产业举办分享会，另一方面依托AR、VR、MR等多种影像技术策划XR作品展映，为市民带来更多元的沉浸式交互体验。“中国影视之夜”以总台视角向世界传播中国影视行业风貌，已经成为中国影视年度盛会，今年的第四届围绕“光影世界 中国故事”的主题，仍将于电影节期间在上海国际传媒港举行。作为华语电影人与主流传媒人的年度盛会，“电影频道传媒关注单元”呈现媒体人对中国电影的支持与热爱，今年活动以“长风破浪，未来可期”为主题，于上海国际电影节期间在SMG东视剧场举办。汇聚广电视听行业多元内容，融合产业发展的白玉兰论坛，不仅将对当下热点“文旅融合”“国际传播”展开热议，也将展开新质技术下的冷思考，相关主题论坛的内容主要涉及“热门影视IP与文旅产业融合发展”“海外节展赋能国际影视内容合作”“视频超高清化与全媒体的智创融合”“聚焦媒体新质生产力 AIGC使用与治理”，以及“大型纪录片《何以中国》鉴赏对话”“在技术与艺术双向驱动下的动漫发展新蓝图”“网络电影新航向”等更为细分的创作领域。相比白玉兰论坛，氛围更为轻松的电视市场活动也将瞄准广电视听领域未来趋势及AIGC等前沿科技的迅猛发展，围绕“高品质、全媒体、大视听”主题，举办广电新质制播技术、区县融媒体传播、AI技术赋能高新视听创制等方面的技术研讨会，从更为具体的实操层面探讨技术创新发展趋势下的落地和变现路径。去年，上海电视节首次将网络视听内容全板块纳入白玉兰奖评选范围，为逐渐成型的“大视听”格局加码。本届上海电视节将进一步关注强劲增长的网络创作形态，举办上海微短剧大会，组织系列产业活动，举办微短剧主题论坛，征选优秀项目进行展演、创投、洽谈等，在倡导微短剧从高流量向高质量提升的过程中，呈现人文底蕴和人间烟火之间日趋成熟的结合。在电影之城遇见多样视听“白玉兰绽放”典礼闪耀临港第二十六届上海国际电影节主题为“电影之城”。发布会上揭晓了本届电影节海报。画面中呈现城市里走动的人群剪影，具有代表性的上海影院融入申城夜色，犹如一部即将上映的电影，寓意在上海——中国电影的发祥地，邂逅更好的时光，遇见更美的生活。本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。在新中国成立75周年、上海解放75周年之际，特别策划的“城市·光影：庆祝新中国成立75周年、庆祝上海解放75周年”展映单元精选国产新片和不同时期的上海题材电影作品，用电影语言展现上海城市血脉中的红色文化、海派文化、江南文化；科幻电影周单元主打人工智能主题，挑选电影史经典人工智能题材电影与近年来的全球新作集中放映；广为影迷熟悉的首映盛典、向大师致敬、华语新风等单元，仍将如期上演。放映将在上海16个区的47家影院进行。这些影院见证了上海这座城市的更新发展、市民文化需求的增长与拓展，也展示了这座城市文化发展的新趋势。本届电影节将连结中心城区部分影院，串联影院与影院之间的大小景观，策划“携影同行”城市漫步路线，推荐影迷赴电影之约，赏城市之美。第二十九届上海电视节海报画面中，隐约呈现上海的文化地标东方明珠电视塔——中国广播电视行业发展的时代见证之一。画面通过实拍捕捉东方明珠电视塔上球体灯光景观的变化，寓意“同屏·同频”，展现当下电视媒介多元化及节目内容多样化的发展趋势。不论电视行业身处哪个发展时代，屏幕始终紧密联结着广大观众。每届上海电视节期间的白玉兰优秀节目展播活动，从报名参赛的作品中精选佳作，通过电视平台、网络视频平台和线下惠民放映的全覆盖展播，让电视节真正成为家门口、有温度的光影盛宴。今年的线下惠民放映精心策划亲子、体育竞技、国漫、海外热剧等单元系列，将在分布于全市16个区约20个艺术场馆免费向市民开放。这些场馆，如中华艺术宫、当代艺术博物馆、久事美术馆、上海书城、上海图书馆东馆等，平时就是市民和游客观赏艺术的网红打卡地，串联着城市的文脉经纬。电视节将通过视听内容与城市空间的编织，给多屏时代的“看电视”，赋予更精彩的时尚元素和社交体验。“白玉兰绽放”颁奖典礼将移师临港演艺中心。坐落于全国首个“科学家社区”城市单元——临港中心的临港演艺中心，是新片区文化发展的重要配套。届时，一年来海内外电视行业最闪耀的星光将汇聚在这座“年轻的城、年轻人的城”，为本届电视节画上句号的同时，用一场行业盛宴为新城注入热力，以期文化活力和城市发展的同频共振。第二十九届上海电视节白玉兰奖评委会揭晓第二十九届上海电视节白玉兰奖各大奖项将于6月28日晚揭晓。评委会全名单如下：电视剧类别主席:阎建钢（中国导演）中国电视剧单元评委:海清（中国演员）韩忠（中国美术指导）李跃森（中国作家、文艺评论员）王小枪（中国编剧）杨磊（中国导演）尤勇智（中国演员）海外电视剧单元评委：艾尔雯·戴维斯（英国制片人）安地（法国演员）纪录片类别主席:魏克然（印度导演、制片人）评委：萧寒（中国导演）范·赞特沃特（荷兰纪录片导演）动画片类别主席:弗雷德里克•皮埃什（法国动画制作人）评委:陈廖宇（中国动画导演）冈田麿里（日本动画编剧、导演）（评委名单顺序根据姓氏第一个拼音字母或英文字母排列）第二十六届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元、亚洲新人单元评委会名单揭晓第二十六届上海国际电影节金爵奖各大奖项将于6月22日晚在上海大剧院进行的金爵奖颁奖典礼上揭晓。主竞赛单元和亚洲新人单元评委会名单如下：主竞赛单元主席：陈英雄（法国导演、编剧）委员：洛夫·德·希尔（澳大利亚导演、编剧）马蒂亚斯·格拉斯纳（德国导演）梁家辉（中国香港演员）圣地亚哥·米特雷（阿根廷导演、编剧）松太加（中国导演、编剧）周迅（中国演员）亚洲新人单元主席：曹保平（中国导演、编剧、监制）委员：足立绅（日本导演、编剧）莉拉·阿维莱斯（墨西哥导演、编剧、制片人）大鹏（董成鹏）（中国导演、演员）倪妮（中国演员）沈暘（中国制片人、策展人）（评委名单顺序根据姓氏第一个拼音字母或英文字母排列）-END-

极速影院报道：今年最让人疑惑的电影圈操作出现了，那就是《没有一顿火锅解决不了的事》（以下简称《火锅》）撤档转网大。这部电影在上映第五天后宣布撤档，给出的理由是“各种环境因素”造成的排片率低，计划择期再映。然而在撤档之后的第六天，这部院线电影就空降优酷，院线撤档之后转网大，会员就可以观看，甚至连单片付费都不需要，让花钱买票的观众直呼“背刺”。这波操作中受到很大影响的，除了导演之外，莫过于主演杨幂。今年是她集中出作品的一年，《火锅》之外，还有谍战剧《哈尔滨一九四四》。这些作品里杨幂均有所突破，影剧双转型也成了今年她传达给外界最明显的信号。业内人士对杨幂的转型也给予了回应。在央六《今日影评》节目里，编剧汪海林对于杨幂在近期作品中的演技打分，其中在《火锅》的表现打7分，《哈尔滨一九四四》中的表现打六分，并强调“她自己跟自己比，其实是进步了”。展开全文推出新作，谋求转型，对以杨幂为代表的85花来说，已成集体风向。身在局中的演员，不论愿意与否，都要朝着这个方向努力。影剧全面发力转型杨幂表演得失几何？前有《哈尔滨一九四四》，后有《火锅》，一剧一影联动出了不小的声量。早在去年年底，杨幂就曾发微博说“2024作品见”，如今算是兑现承诺。从市场反馈来看，这波转型有得有失。在《哈尔滨一九四四》中，杨幂搭档秦昊，在谍战剧中出演了反派女特务关雪。杨幂的演技在关雪身上有明显提升，这个角色有悲惨的过往，带着强烈的功利性和急脾气，比起之前她演过的那些光鲜亮丽的角色，关雪是带着泥土一路走来的。导演张黎那种“发飞页”的拍摄方式，对杨幂来说也是一种颠覆。习惯了演员看过剧本之后的上帝视角，突然改成在有限的信息中去表演，挑战巨大，这让杨幂的表演风格与过往迥异。只是比起秦昊的收放自如，她还有很大的进步空间。在《火锅》里，杨幂饰演的“幺鸡”一角，造型和风格都跟以往反差较大。火红的头发带着悬疑风格，加上扮猪吃老虎的伪装，这样的角色确实让人眼前一亮。“幺鸡”在电影里机智狡猾，但故事的推动全靠对话以及身份的反转，这种“狼人杀”式的电影在结构上难免头重脚轻，成片对观众来说并不讨喜。跟自己比，杨幂的进步是明显的。但对于观众来说，明显缺乏耐心等待演员进步，这也是两部作品口碑并不突出的重要因素。喜新厌旧是观众的天性，自我突破则是演员的本职。出道多年，杨幂的表演已经形成固定模式，转型的声音不断出现，只是紧迫感并不强。毕竟同时在影剧两端发力，已经不是杨幂头一次尝试了。在2018年，杨幂上半年有都市正剧《谈判官》，下半年有电影《宝贝儿》，当时在宣传上也往转型、演技等方面靠拢。然而这次影剧双转型很不如意，前者豆瓣评分3.5，后者豆瓣评分5.3——转型了，又没完全转。杨幂童星出道，在一线明星中从业经历极长，正好赶上了影视行业热钱涌动的年代。从早期的《小时代》系列到《三生三世十里桃花》，甚至连《分手大师》这样质量不高的喜剧片当年都能收获6.65亿元票房，可以说确实吃到了时代红利。随着市场的变化，杨幂的爆款作品变得没那么多了。最近的几部作品《谢谢你医生》和《爱的二八定律》都表现不佳，转型的紧迫感与日俱增。无论是请表演老师还是放下一番架子出演镶钻配角，都能看出这种迫切。杨幂近年来几次接受深度专访，字里行间的自我叩问、反思、焦虑等情绪，也印证了如今85花的演艺道路，已经不像当年那般轻松。85花转型严肃题材古偶仍是舒适区这几年影视行业的风向一直在变，一方面是降本增效之风大盛，吹遍产业的上下游；另一方面则是观众审美升级，愈发挑剔。热钱变少，内卷加剧，终于卷到了演员的演技上，85花的转型正是在这样的趋势下展开。没有哪种类型比严肃题材更适合展现演员演技，毕竟“现实主义题材是最大的爆款”。赵丽颖算是85花里尝试转型的代表，这种倾向从《有翡》之后愈发明显。尝试悬疑赛道，主演迷雾剧场的《谁是凶手》，她饰演一位女心理医生，但角色说服力不够。尝试农村题材，主演郑晓龙导演的《幸福到万家》，她饰演新时代的农村女性何幸福。该角色敢想敢为，在这部剧里颇有一些《知否》里明兰的影子，形象较为立体。至于那部助力她拿下白玉兰提名的《风吹半夏》，则是一部典型的现实主义作品。剧里赵丽颖塑造一个改革开放初期锐意进取的女企业家，富有时代激情。在电影《第二十条》里，赵丽颖饰演了配角郝秀萍，该角色是个哑巴，主要依靠表情和肢体语言来塑造人物。影片上映后获得了观众认可，可见赵丽颖对好角色的渴求超过对番位的执著。相比赵丽颖转型的顺利，杨幂就相对坎坷一些。她在《宝贝儿》试水严肃题材，不惜扮丑，可反馈不佳。在目前拍摄中的电视剧《生万物》里，杨幂饰演一位农村女性，这也是对自身以往角色的突破。更值得一提的是，杨幂还出演了陈可辛的电影《酱园弄》，饰演一位女囚王旭梅。这个角色曾经一度在上海呼风唤雨，然而卷入一桩案件令她身陷囹圄，前后境遇有较大落差，比较考验演员驾驭角色的本领。有意思的是，赵丽颖也出演该片，饰演一位作家西林，在原著小说中则是作家苏青，影迷们比较关心赵丽颖能否诠释出角色身上的文艺气质。两位85花在同一部电影里狭路相逢，角色都是此前没有尝试过的，可以想象待电影上映后的话题度一定不低。由此可见85花演员在农村、年代、历史等题材上比较有优势，成功率相对较高，也是她们转型时首选的题材。今年唐嫣也捧出一部爆款年代剧《繁花》，考虑到她上一部作品《燕云台》的豆瓣评分是4.4，剧版《繁花》无疑算是翻身之作。再加上待播的电影版《繁花》，汪小姐这个角色算是立住了，也让唐嫣超越了《仙剑三》紫萱的束缚，证明自身戏路的宽广。和她们三位相比，产后复出的刘诗诗明显落后了半个身位。她复工之后的首选是古偶剧《一念关山》，看中的正是85花在古偶领域的国民度和商业价值，以此来收复失地，再合适不过了。这也是85花整体的现状。今年赵丽颖也推出了一部《与凤行》，而待播剧里还有杨幂的《狐妖小红娘·月红篇》、唐嫣的《念无双》等等，可以说古偶领域依旧是85花的天下。一方面，转型可以让演员获得更优质的资源，为演艺生涯做长期规划；另一方面，古偶剧能够巩固演员地位和商业价值，是她们不可或缺的基本盘。总而言之，两条腿走路成了85花的现状。从这个角度来看，85花已经拉开距离。赵丽颖目前领先，杨幂稍微落后一些，而刘诗诗和唐嫣则还需更多的努力。决定她们排名的，正是转型作品的成功与否。焦虑笼罩85花这个型非转不可？市场的底层逻辑在变，85花的发展方向也在变。市场上产出的作品题材在收窄，女演员的机会分布也在日益固化，这些都倒逼演员转型。如果以前说转型只是一种宣传策略，那么如今转型则事关演员未来有没有戏可演。目前国内市场上偶像剧倾向于找00花、90花来担任主演，她们一来拥有年龄上的优势，二来成本也比85花要低，后起之秀不断蚕食着有限的市场份额。85花这批演员成名于影视圈泡沫正盛的时代，不缺项目，自然也没有磨练演技的紧迫感。可是当热钱不再，各大公司也都开始精打细算起来，演员没有了价格优势，倘若再没有演技傍身，那对未来发展将是大大不利。看着她们在演艺事业上的动作一个比一个迫切，可见这种焦虑感非常一致。85花作为一个符号概念，其实不仅局限于杨幂、赵丽颖、唐嫣、刘诗诗等几位演员，还有其他年龄近似的女演员，她们都要面对同样的问题。比如刘亦菲。一度在电影圈打拼，勇闯好莱坞，也拿到过《花木兰》这样的头部项目，近几年则从银幕回归荧屏。靠着挑选剧本的眼光，从《梦华录》到《去有风的地方》，基本都维持在豆瓣8分剧的水准，重新巩固了其市场地位。今年她还有一部待播的《玫瑰的故事》，是根据亦舒小说改编的都市剧，有望在该题材上实现新突破。比如童瑶。在《三十而已》中，她在都市剧领域开辟了一条道路，又通过《叛逆者》《心居》尝试谍战、家庭等题材。在今年，通过优酷“白夜剧场”的《微暗之火》，她又在向悬疑领域靠拢。比如倪妮。电影圈出身的她在转往荧屏发展后，通过《天盛长歌》《宸汐缘》等古偶仙侠题材的作品积累了人气。近年来则参演《流金岁月》《西出玉门》这样偏年轻化的都市、悬疑题材作品。此外她也没有放弃在电影领域的发展，2023年其主演的《消失的她》更是取得了35.23亿元的票房。比如颖儿。早年间她主演的《千山暮雪》给观众留下了深刻印象，近年来也改变了以往的戏路，谋求转型。在去年的《不完美受害人》中，颖儿挑战自我，出演了一名家暴受害者，非常具有现实意义，也获得了较多的正面反馈。当下的市场逻辑，更倾向于选择有成功同类前作的演员，演员们努力转型，实际上是为以后的发展铺路。因此她们四处出击，想要巩固自己在类型剧中的地位，也就不足为奇了。2024年85花们的这波作品热潮，绝非偶然到来。四十不惑，对于85花而言是必须要面对的问题。都说85花可以考虑往中女市场发展，可问题是哪有那么多的中女角色呢？市场对女演员的包容度远没有同龄的男演员高，总在舒适区打转，可真就成了中老年古偶专业户了。在有限选择里，要么角色出圈，要么演技过硬。如果无法在市场上确立自身的类型优势，那么演艺道路恐怕会进一步收窄。目前来看，这场关于转型的激烈厮杀还会愈演愈烈。只是，留给85花转型的时间已经不多了。文| 凌云注：全文图源网络-END-

极速影院报道：成龙经典影片《飞鹰计划》4K修复版入选“戛纳经典”，将于当地时间5月23日21点30分在“沙滩放映”单元全球首映。本次放映的4K版，由中国电影资料馆、抖音、火山引擎发起的“经典香港电影修复计划”修复。《飞鹰计划》是今年“戛纳经典”沙滩放映单元的唯一一部中国电影。“北京电影之夜”将在法国戛纳举行“北京电影之夜——北京国际电影节戛纳推介会”将于5月17日在法国戛纳举行。本次推介会活动为5年来北影节首次恢复海外推广活动，届时不仅向海外发布第十四届北影节最新办节成果、获奖影片和项目，还将邀请入围本届戛纳电影节的华语影片剧组进行推介，共同助力中国电影走向海外。2024中国（郑州）金童象儿童电影周启动作品征集2024中国（郑州）金童象儿童电影周作品征集工作正式启动，即日起面向全国征集2022年6月1日——2024年5月31日期间创作的国产儿童电影故事片、动画片、纪录片、科教片及儿童电影短片。拟定于8月暑假期间在河南郑州举办荣誉盛典。活动共设置“金童象”年度故事片、年度动画片、年度导演、年度编剧等10个电影长片奖项，精彩年度电影短片、纪录短片、创意短片、动画短片等4个电影短片奖项。可登录官网（www.genqincn.com）在线申报，报名截止时间为2024年6月20日。电影周由中国电影家协会儿童电影工作委员会、郑州市文联主办。登山救援电影《你是我的英雄》全国点映启动近日，登山救援电影《你是我的英雄》全国点映启动暨福建首映礼在福州市举行。该片以福建省登山协会山地救援队的工作经历为原型，用步步惊心的灾难救援场面和直击人心的细微情感张力，展现出当代平凡中国人无私奉献、守望相助的动人图景。影片将于5月20日在全国人民院线各大影院上映。展开全文动画电影《机器人之梦》确认引进曾获奥斯卡最佳动画长片提名的电影《机器人之梦》确认引进，档期待定。影片改编自Sara Varon的漫画，讲述了一个学会如何面对爱的故事。成长励志电影《我，就是风！》定档5月28日改编自广东独臂篮球少年张家城真实故事的电影《我，就是风！》今日宣布定档5月28日公映。该片将探索“分线 分区域”的发行新模式，5月28日在粤先行上映，深耕广东区域后，向全国市场铺开。2国际资讯International News第77届戛纳国际电影节开幕第77届戛纳国际电影节14日晚在法国南部城市戛纳拉开帷幕，中国电影《风流一代》参与竞逐最高奖最佳影片“金棕榈奖”。共有22部影片入围本届电影节主竞赛单元，角逐“金棕榈奖”。主竞赛单元评审团主席由美国女演员、导演格蕾塔·格维希担任，她将同日本电影导演是枝裕和等其他8名评委决定“金棕榈奖”归属。本届电影节将持续至5月25日，获奖名单将在闭幕式上揭晓。《超女：明日之女》定档2026年6月近日，华纳宣布DC宇宙重启之后的《超女：明日之女》定档2026年6月26日。该片是詹姆斯·古恩、彼得·萨夫兰就任DC影业CEO后定档的第二部大银幕作品。影片故事将延续詹姆斯·古恩执导的《超人：传承》，以汤姆·金的漫画为灵感，电影中的超女将更加“硬核”。编辑| 李佳蕾、谭宇责编| 杜思梦CONTACT US联系我们商务合作 |3117342843（微信）投稿邮箱 |zgdybxmt@qq.comMORE NEWS© 中国电影报原创稿件欢迎分享至朋友圈

极速影院报道：5月15日，由申奥执导，井柏然、周依然、黄觉、张艺凡等人主演的信息差犯罪剧《新生》迎来大结局，复杂的反转剧情走向高潮，真相在众人的对谈下得以揭示，张艺凡饰演的张萱历经人性考验在思考中清醒，开启成长后的“新生”。张萱的悲惨命运牵动着观众的心情，然而她包装美化过的表述却被一点点戳破，相悖的事实逐渐发现张萱并不是无辜可怜的人。在何珊的连环逼问下，张萱承认了她极度虚荣的现实，费可只不过是她爬上更高阶层的跳板。通过张艺凡的诠释，让观众看到了张萱的内核不止是悲剧，而是人性的复杂，在趋利避害地表达自己的立场，甚至使用谎言来掩盖真实。剧里剧外，张艺凡的表现都受到强烈的关注，当故事层层递进，逐步拨开身份迷雾，观众也随之与剧产生了互动。张艺凡将角色冲突的个性演绎的十分到位，表面是憨傻天真的乖乖女，实则心机十足自甘堕落。不少观众留言：“张萱演得很棒，一度很心疼张萱，没想到都是骗我的。”双面的反差感让观众对张萱的由怜爱转为愤恨，张艺凡与角色超高贴合度的演绎出也感受到她作为演员的潜力。《新生》的热播见证了张艺凡的成长与蜕变，烧脑的细节和反转也让观众感受到悬疑剧的全新追剧体验。张艺凡也坦言：“这个角色给我的挑战，希望我做到了让大家完全相信这个‘张萱’的存在。《新生》今天收官，谢谢每一个支持这部作品的你们，一起见证了张萱的‘新生’。张艺凡也会继续努力奔向更好的未来，我们下一个作品见！”期待在演员之路不断进阶的张艺凡，带来更多惊喜的作品与角色。

极速影院报道：时隔五年！电视剧《庆余年》第二季于5月16日强势回归，随着预告片的惊喜释出，张若昀一秒切回“小范”大人，更加游刃有余穿梭于庙堂江湖之间，于嬉笑权谋之中一展男儿风云之志，步步为营搅动京都棋局，令这场本就环环相扣的神仙大戏更加跌宕有趣，引发观众强烈期待。第一季结尾，范闲被刺生死成谜……如今，升级回归的“庆国顶流”一开口再度搅动“庆国百姓”的DNA，梦回五年前！在古代叙事背景下演绎出独有的现代反差喜感：写诗当仙、繁荣经济、引进手术、造福百姓，表面逆袭成为全能大神，实则在既定规则和复杂的身世背景下陷入更深层的权谋漩涡。据悉，《庆余年》第二季依然围绕青年范闲（张若昀饰）的经历继续展开，“小范大人”步入更加变幻莫测的世局，随着故事的徐徐铺开，人物冲突将在第二季更集中的迎来爆发，使得权谋群像变得更为错综复杂，期待值拉满。路演过程中，张若昀也透露第二季范闲角色的成长与转变，他找到了自己的内心，也找到了自己真正想走的路：“第一季范闲是棋子，第二季他成为了棋手，开始下场下这局棋。”自五年前与范闲初相遇后，张若昀与该角色浑然一体，“对观众来说是五年，对角色来说只是在冰冷的地板上躺了一天。”五年中，张若昀看似与范闲步入平行时空，实则无时无刻不在为完美回归做准备，期望让故事在角色身上自然生长，甚至自曝为小范大人一直在积极保养。范闲这个角色仿若扎根在张若昀身体里，戏里戏对人物皆付出颇多！作为一部男频权谋传奇大剧，《庆余年》第二季在播出的第五年才迎来回归，市场依旧反响强烈，并一跃成为首部平台千万预约量级的电视剧，长尾效应涵盖B站、春晚等多场景，张若昀与李白隔空“将进酒”，流泻出华夏儿女的千年浪漫，足以说明角色的国民度。在与范闲短暂分离的日子，张若昀不设限于舒适区，先后带来《鸣龙少年》、《警察荣誉》、《显微镜下的大明》等多重题材爆款佳作，从聚焦现实作品到古装类型创新，一直为行业输送精品，市场反馈和剧集热度认证张若昀“剧本严选”，备受各方认可，多部作品拿下播放平台年冠。同时，其个人影响力及商务也多维开花，24年开年连续官宣7个代言。一别数年，与老友“范闲”颇有顶峰重聚，携手再战之势。在一众85后演员中，张若昀坚持着有自己的赛道，专注作品与角色，不趋于迎合市场流量，回归演员本质、坚守初心，角色之中竭力呈现精彩，角色之外赋予人物和表演更多可探索的深层内核。在《庆余年》第二季的少年成长的“爽”路之中，他期望用更细腻鲜活的笔触，衬托出人物坚守本心、勇于逆境前行的精神世界。期待张若昀带来更多表演惊喜，引领观众与“范闲”产生更多情感链接与精神共鸣。

搜狐娱乐专稿（胖部/文） 《新生》完结当天，#新生 烂尾#登上热搜榜首。 观众显然是有遗憾的。最终的结局里，十多年后的费可用一句“我不光骗了你们，我还辜负了自己”，给了故事一个看似圆满的结局，却也让这部前期让人眼前一亮的剧陷入平庸。 此前《新生》被网友大呼“上头”的口碑，得益于其对国剧叙事体系的挑战。 无论是非线性的罗生门叙事，还是看似“全员恶人”的悬疑修罗场，都让观众因为久违的新鲜感而兴奋不已。可惜后四集的转折，让该剧重新回到了一种被规驯的常态。 这背后，是国剧叙事长期以来走不出的叙事陷阱。 而最遗憾之处在于，这或许是国剧离“全员恶人”最近的一次。 从“上头”到“下头” 首先需要肯定，《新生》无论从叙事野心，还是从实际完成度来说，都表现出迥异于大部分剧集的开创性，确实颇有Netflix的风格。导演申奥也曾归纳其拍摄思路，“信息量更大、节奏要更快、情节和人物都要更复杂”。 而这也指向该剧让观众“上头”的两个要点：一是节奏，二是人物。 首先说说节奏。 在剧中，我们可以找到诸多经典的悬疑叙事模式。所有人聚集的小岛成为“暴风雪山庄”；通过几个人的转述，非线性串联起费可的人物全貌和行骗时间线，是经典叙事诡计“拼图”；等到第六集结尾骤然反转，揭开几个人真面目，原来整部剧是一个“罗生门”。 展开全文 结尾的镜头语言暗示，前面所有讲述都只是何珊写的小说，也就意味着李泽瑞（费可）视角讲述的第三个故事，依然经过了何珊的美化；与之前两重反转，形成了一个三层嵌套的罗生门。 这些结构层层叠叠，让剧情宛如榫卯一样严丝合缝，是形成叙事爽感的一个前提。 而在这个过程中，叙事也小心翼翼地保持着对观众的“挑逗”，给观众带来“看懂了”的智力愉悦。比如用程浩的故事、苏倩的故事，解开陈树发故事整个的背后谜团，又通过第七集的反转，把前三个故事里预埋的漏洞补全。 其实做一个复盘的话，你会发现故事都不复杂，但通过叙事结构的穿针引线，层层解密，加上一些镜头语言的暗示，就是能给观众带来某种“高级感”。 而除了叙事节奏，内容上成功的人物塑造，是该剧的另一亮点。 《新生》在悬疑大类里算“黑色电影”式作品，可以叫作“黑色剧集”，相较于传统悬疑里的二元对立，这类内容的善恶边界更模糊，人物亦正亦邪，在好莱坞40年代还曾出现过“黑色电影”热潮。 更通俗地说，比较接近所谓“全员恶人”概念。 截至第七集，《新生》的故事都是让人惊艳的。一方面是费可整个骗术的天衣无缝，其时间管理与资源适配的本事，着实让人叹服，这是国内剧集里很少见的，也因为导演的关系让该剧被称为“剧版《孤注一掷》”。 另一方面，费可骗局的成功都是源于所谓受害者们无止境的欲望，当他们粉饰的故事被拆穿，故事也进而探入了人性更幽深隐秘的阴暗面。这也是“全员恶人”故事好看的原因，人物会显得更复杂和“真实”，释放出别样的人物魅力。 但最后三集多的“烂尾”，也是因为最后一环反转确实有些用力过猛。 而观众的失望，恰恰源于上述叙事优点，在最后几乎彻底走样。 “全员恶人”？不可能 第七集其实已经有了苗头，就是对费可的洗白开始过火。 如果说陈树发、程浩和苏倩都有着咎由自取的贪婪本色，张萱的故事反转可以说让费可完全变成了干干净净的受害者，也让费可这个“骗子”的身份变得模糊。 而到了最后三集，你几乎可以忘了费可才是那个骗子，反而干净得仿佛更像一个受害者，虽然基于前期的人物印象，观众会怜悯那个偏执的数学天才，甚至为那场吃牛排的戏落泪，但难免会觉得割裂和拧巴。 而虽然最终暗示了何珊曾经的行为，但放在故事主线里，其存在感弱到仿佛旁观者。剧集明明有那么多巧妙的细节伏笔，却不曾给何珊一点明确的线索，让人看到其内心哪怕似有若无的一团阴影，导致在故事线里自始至终显得形象模糊。 七个人的故事，费可和何珊这对男女主角在最后三集，仿佛原本黑色的故事版上猛地刷了一道白漆，把两个人刷成了白色，让人只觉得与原本的故事格格不入，人物关系也就成了流俗的二元对立，让观众觉得“毫无惊喜可言”。 尤其是这三集，粗糙得和前面简直不像一部作品，更有许多逻辑无法连贯。 数学天才的设定，跟后面的高情商骗子几乎毫无关系；费可身份泄露、徐欧等人对费可的“公审”，也发生得相当强行，而如果费可曾经在四届金融社成员面前被揭穿，很难想象他后来还能顶着这个名字和经历招摇撞骗。让人难免怀疑，这最后三集的故事是否重新写过。 而这种“烂尾”放在国剧语境下，似乎也有着某种必然性。 一个问题，我们的主角可以是坏人吗？ 事实上，只要不是邪典作品，“道德守恒”其实一直是影视内容创作的隐性规则，就是好人必须有回报，而哪怕好人做的坏事，它最终也必然会有报应。也正因如此，故事的主人公如果不悲剧收场，前期会尽量让其少做错事。 而国剧因为种种原因，对这种“道德守恒”提出了更高的要求。我们的主人公往往在道德上是无瑕的。 所以《如懿传》里，所有脏活就都交给了海兰，如懿自己则是清清白白，对她人的攻讦也不会反唇相讥，只会“百口莫辩”；而何珊也不能是那个两次告发费可，让其走向深渊的人，相反她应该是个白月光，让费可最后为她而死，才能死得其所。 也正因如此，《新生》只能是最接近“全员恶人”的作品，而不能真的一黑到底。 反过来想想，如此创作态度，是否正在成为内容悬浮的某种催化剂？ 目前的创作趋势是，影视主人公在道德和行为上应该“纯洁”，这是从业者为了避免人物争议采取的粗暴处理。 但问题在于，每个人物的性格都来自其经历，要如何写出一个完全干净的人物，实在是太考验编剧的实力，这也造成了，我们的大部分人物处理都显得低幼。 所以“如懿”在多年后被翻出来被指“虚伪”，所以《新生》里的何珊成了败笔、大结局也备受争议。 观众想看一点带劲的、真实的。如果要看伪装、被驯化的社会动物，他们去上个班不行吗？ 国剧的“新生”？ 也应该看到《新生》更为积极的一面。 应该说，这不是一部自带流量的作品，刚开播时的站内热度只有5000 ，甚至最终也没有破万。 但是，该剧成为近来互联网上自发讨论度很高的作品之一，据统计其登上热搜主榜的33个话题里，热播期话题就占了30个，口碑带动效应明显。 而行业应该有所思考的是，喊了这么久的内容升级，到底什么才是市场和行业都接受的“好内容”？ 目前可见的是，所有剧集的质感确实都在变好，但剧本层面的薄弱却没有多少改善，不少质感提升的剧集，最后因为故事而口碑垮了。 平台甚至会做“口碑向”剧集，搜狐娱乐此前曾撰文称其为“国剧清流”，如《欢颜》《繁城之下》等，剧本不差、质感拉满，但视听语言却整体偏文艺，空有口碑却很难转化。不过平台对这些剧的数据也没多少要求，做出来就是为了品牌价值和上宣价值。 在如何做效益与口碑兼得的内容方面，行业依然迷茫。 《新生》的经验和教训，其实都很实在。 一是节奏，出色的叙事节奏，在人物站得住的情况下，就如在《新生》里一样，是可以遮盖很多逻辑问题的，带着观众在剧情线上狂奔。如今连微短剧都在琢磨剧情怎么切入节奏更好，长剧也不应在线性叙事上抱残守缺。 二是人物，长视频要让观众爱看，人物魅力带来的代入感和陪伴感是最重要的，而目前大部分人物都是标签化、低幼化的。为什么这两年剧集里的反派总是出圈？或许是因为，他们打开了更真实的封印。 行业内容如今纠结于“产品”还是“作品”，但两者的中间态，或许应该是影视工业化更踏实的思路。 至少《新生》前六集展示过，原来国剧，还能这么玩。

极速影院报道：又到一年财报季，4月底各家影视公司就陆续公布了2023年成绩单。不出所料，饭圈对内娱财报的关注度比业内人士还高。只要某位演员的作品被财报提及，便会被粉丝做成大字报广为宣传。时至今日，财报提名、年会点名已经成为衡量明星演员成绩的新维度。不过，被提及不代表真赚钱，如果只夸品质不提数字，可能只是充脸面的话术而已。2023年到底哪部剧赚钱了？还得看跟钱相关的指标。比如，芒果TV发布的2023年财报，直截了当地夸了两部剧——《去有风的地方》和《以爱为营》。因为它们刷新了芒果TV剧集三年来招商金额、项目合作客户数纪录。众所周知，对平台来说，一部剧赚没赚钱，主要是看招商和会员数两个指标。刷新纪录的存在，足以让平台赚得盆满钵满。同时，华策的2023年财报也将《去有风的地方》排在了收入前五大作品的首位。排在其后的四部剧分别是杨紫与许凯的《承欢记》、胡一天与梁洁《请和这样的我恋爱吧》、黄子韬与吴刚的《春日暖阳》以及李兰迪与王阳的《一路朝阳》。这五部剧总共收入12.5亿，占了华策主营业务收入的一半多。但要说华策剧是去年最赚钱的？柠萌可能不会同意。因为柠萌仅靠三部剧，就快赶上了华策五部剧的收入。柠萌2023年财报显示，长剧就播出了《爱情而已》《问心》《一念关山》三部，总计收入11.7亿。展开全文整体来看，2023年的剧集公司成绩单，优生与差生收入越加悬殊。而长远观察，降本增效前各家与平台签订的最后一批高价合同在2023年悉数履行完毕，2024年将是充满变数的一年，真正能看出降本后的水位。华策、柠萌稳坐头部，但有隐忧除开兼具平台性质的芒果TV以及重心在电影的儒意影业，柠萌影视、华策影视应该算是2023年剧集上市公司里的资优生了。而华策、柠萌孰高孰低，就难分伯仲了。华策的2023年营收达到了22个亿，毫无疑问是位居榜首的。但奇怪的是，它的净利润却低于柠萌。比华策少了10个亿营收的柠萌，净利润竟然还高出华策近1个亿，达到了4.8亿。净利润之差源于两家的内容策略。华策是有名的量产公司，剧集产量一直处于高位。2023年华策一共播出7部剧，相比2022年少了3部。但开机数量与2022年持平，均开机了5部剧。深知自己开剧多、开支大问题的华策，专门提到了其储备剧集的预售情况。目前，华策处于后期制作/审查或已进入备播的剧集项目共8 个，拟二季度开机剧集项目 4 个，2023 年完成预售签约 19.81 亿元，累计预售 37.98 亿元。相比2022年，华策收入下滑最大的两个业务是电影销售和经纪业务。不知道和主控的《燃冬》票房败北、头部男艺人胡一天出走有没有关系。但总的来说，华策主营的电视剧业务没有受到太大影响。《去有风的地方》播出的2023年一季度，是华策全年收入最高的季度，实现了1.46亿的净利润，大约占了全年收入的38%。柠萌影业2023年的好成绩，可能来自于三部版权剧都卖了个好价钱。2023年贡献7个亿的客户A，很可能就是腾讯视频。腾讯视频去年播出了两部柠萌剧，分别是《爱情而已》和《问心》。其中，《爱情而已》的价格可能在3.4亿元。据柠萌的2023年半年报显示，柠萌关联腾讯科技的交易金额为3.4亿元，当时上半年仅播出了《爱情而已》一部剧。这么看来，赵又廷、毛晓彤、金世佳主演的《问心》，价格和《爱情而已》是不相上下的。给柠萌2023年贡献3.3亿的客户B，大概率是爱奇艺。柠萌去年在爱奇艺播了一部大剧《一念关山》，85花刘诗诗重回古偶的价格想必不低。这三部剧的收入让柠萌2023年的毛利率达到了39%，远高于华策的27%。但视频平台降本增效的大趋势下，昔日签订的高价合约履行完毕后，往后可能就不会有这么好的红利。硬糖君注意到，柠萌除了积极布局短剧赛道，同时也在大规模拓展海外版权业务。2023年柠萌的海外版权收入达到了3881万，高于境内短剧业务的收入。这可能得益于柠萌布局的海外本土化制作，推进自有IP的海外翻拍。2023年，柠萌与泰国GDH、KANTANA以及印尼MNC等集团联合开发本土内容，拍摄了《三十而已》泰国版，正在制作《猎罪图鉴》泰国版。其他公司喝汤度日除了华策和柠萌，其余慈文传媒、唐德影视、欢瑞世纪、稻草熊娱乐、百纳千成、完美影视、幸福蓝海……要么亏钱了，要么赚稀饭钱。主要依靠游戏业务赚钱的完美世界，是差生里面成绩最好的。2023年影视业务实现了10亿的营收，但净利润只有9300多万。而完美去年播出的剧集比华策还多，但加起来的收入不如华策的五部剧、柠萌的三部剧。这些剧包含很多有口碑、无热度的如《星落凝成糖》《护心》《追光的日子》《特工任务》等，还有一些有收视率、无网络热度的如《心想事成》等，以及一些没达预期的《云襄传》《温暖的甜蜜的》《欢迎来到麦乐村》等。最令硬糖君吃惊的是捧红成毅的欢瑞世纪，去年竟然是大幅亏损状态。2023年财报显示，欢瑞世纪净亏损3.97亿。看来，一部高口碑的热播剧《莲花楼》虽然捧红了艺人成毅，但养活不了一家公司。平台昔日与影视公司缔结的高价合同也一直在调整，欢瑞是体验最深的一个。欢瑞在2023年的财报里，再次提到了与阿里巴巴、爱奇艺的两笔重大合同。与阿里巴巴的合同金额从5.94亿，逐步下调至5.3亿。截至2023年的年报，这笔合同仍然只确认了5亿收入。此前硬糖君也分析过，这笔合同关联的两部剧大概率是《沉香如屑》上下两部与《南风知我意》。欢瑞与爱奇艺的合同关联两部剧，金额则从6亿降到了5.4亿，目前播出了一部《莲花楼》，欢瑞确认了2.2亿的收入。还有3亿多的剧目B显示正在筹备中，但按照现在降本增效的大趋势，硬糖君估摸着这一价格可能还会再降。甭说头部剧集公司欢瑞没得赚了，连爱奇艺的“亲儿子”稻草熊也只能喝汤。爱奇艺占股近20%的稻草熊娱乐，2023年仅收6325万净利润，同比减少71%。按说去年稻草熊播出的剧集数量也不少，包含《今日宜加油》《你好，我的对面男友》《白色城堡》《白日梦我》及《我的助理不简单》等，但每一部都播得悄无声息。2023年给稻草熊贡献3.24亿收入的客户1，大概率还是爱奇艺。相比2022年贡献的7.45亿收入，2023年直接算是腰斩。看来，高利润的卖剧好日子一去不复返了。待播哪部最有赚头？当优爱腾旗帜鲜明降本增效的时候，有一个平台却在默默加大投入，揽收了不少大剧。这个平台就是去年赚了35个亿净利润的芒果TV，这一成绩足以傲视群雄了。有了芒果TV这个多金的平台，华策的《国色芳华》应该不愁价格。而且有了《去有风的地方》合作愉快的案例，双方合作《国色芳华》想必更得心应手。《国色芳华》毫无疑问是华策接下来最有赚头的电视剧。主演杨紫、李现这对国民cp，在现偶爆剧《亲爱的，热爱的》之后便各奔事业，时隔5年终于合体二搭，仅凭这一噱头，就能吸引很多金主爸爸入驻了。芒果TV发布的春季招商大剧片单里，还有很多赚钱的潜力股。比如罗云熙的《水龙吟》、辛芷蕾的《仁心俱乐部》、宋茜的《另一种蓝》以及景甜、张凌赫的《四海重明》。芒果TV还揽下了不少头部公司的大剧，比如正午阳光的《小巷人家》、欢娱影视的《五福临门》、百纳千成的《春风化雨》等。除此之外，华策还手握两张有潜力的古装王牌——《锦绣安宁》《七夜雪》，两部剧的主演都是待爆95生。前者是因《长相思》人气大涨的张晚意，后者是素有“桃太子”之称的曾舜晞。他们的女主角分别是95花任敏、90花李沁。柠萌则将宝押到了一位95花身上，手握两部田曦薇主演的剧，一部现代剧《半熟男友》，一部古装剧《子夜归》。柠萌跟田曦薇的经纪公司浩瀚没有明面上的股权联系，我们只能说柠萌很看好田曦薇。而柠萌手上最受关注的剧集非《猎罪图鉴2》莫属，近期该剧已经低调开机，主演檀健次、金世佳悉数回归。本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除今年业绩不佳的慈文手上也握有一些好牌，比如《第二十二条》的剧版《正当防卫》，由高叶、张鲁一、白敬亭主演。张艺谋导演的影版有同一个主演高叶，实现了口碑、票房双收，因而剧版也受到了一些观众的期待。另外一部国安题材的《深海1950》，由扛剧的叔圈代表于和伟主演。而放眼整个2024年的待播剧，最赚钱的冠军剧自然是新丽的《庆余年2》。除此之外，《长相思》第二部、《狐妖小红娘》系列以及《藏海传》都有一定的招商潜力。总而言之，指望平台开高价赚快钱、稳赚钱的时代已经过去了。除非剧集公司自个儿植入广告业务好，比如柠萌的版权剧《爱情而已》，不然很难实现高利润。目前各家剧集公司都在积极探索短剧、海外、AI业务，或许咱的长剧生态正在发生潜移默化的改变，冷不伶仃或许又有谁能跟Netflix合作了呢。

极速影院报道：5月15日，古装悬疑剧《掌心》首发全阵容，由柏杉执导，周阿紫任编剧，刘诗诗、窦骁领衔主演，郑业成、宣璐特邀主演，徐娇、黄海冰、斓曦、丁洁、白那日苏主演，张予曦友情出演。据不完全统计，目前待播的古装悬疑剧达10部以上，包括《掌心》《清明上河图密码》《隐娘》《朝雪录》《颜心记》《魅影神捕》《天书黎明》《风月锦囊》《唐朝诡事录之西行》《大唐狄公案第二季》。以下是CMNC—传媒大眼梳理汇总的古装悬疑剧信息：《掌心》展开全文出品公司：优酷、浙江晟喜华视文化传媒有限公司题材类型：古装、悬疑主创团队：柏杉执导，周阿紫任编剧，刘诗诗、窦骁领衔主演，郑业成、宣璐特邀主演，徐娇、黄海冰、斓曦、丁洁、白那日苏主演，张予曦友情出演剧集看点：该剧讲述了大唐嗣圣年间，侥幸活下来的医学世家幼女顾清改名叶平安回到京城，建立“心病医馆”，以自身性命为饵，布局复仇之棋，展开一场长达十八年的复仇之旅的故事。《清明上河图密码》出品公司：优酷、阿里影业、苏州剧有想法影视文化传播有限公司题材类型：古装、悬疑主创团队：杨帆、熊琛执导，张颂文、白百何领衔主演，周一围、侯岩松特别主演，张耀、夏梦、林家川、是安、郝汉联袂主演，李乃文、海一天、张馨予特邀主演，尤靖茹、姜珮瑶、张天阳、陆妍淇、莫小奇友情出演剧集看点：该剧改编自冶文彪的同名小说，讲述了北宋宣和年间，汴梁城赵不尤一家人意外被卷入梅船大案中，最终一家人携手揭露了幕后黑手的伪善与恶行，捍卫了小家的幸福，也守护了汴梁百姓安乐的故事。《隐娘》出品公司：华人剧荟（上海）文化传媒公司题材类型：古装、女性、悬疑、动作主创团队：戚其义执导，秦岚、郑业成、胡连馨领衔主演，杜淳特别主演，谭俊彦、天爱、孙千岚主演，杨谨华、黄智雯、罗嘉良、翁虹特别出演，晋松特邀出演剧集看点：该剧讲述了安史之乱后，专司刺杀的“隐娘”组织白玉京应运而生，周旋于波谲云诡的中唐时局的故事。《朝雪录》出品公司：爱奇艺题材类型：古装、探案主创团队：邹越、高深、黄子恩编剧，李慧珠执导，李兰迪、敖瑞鹏、余承恩、沈羽洁领衔主演，任重特邀主演，丁嘉丽、戴春荣、邓英、赵滨、曾泳醍、李岱昆、杨仕泽特别出演剧集看点：该剧改编自步月浅妆的小说《权宠之仵作医妃》，讲述了大理寺卿之女秦莞凭借高超的医术和勘验术，携手世子燕迟破悬案、寻真凶，最终为父沉冤昭雪的故事。《颜心记》出品公司：爱奇艺、金禾影视题材类型：古装、爱情、悬疑主创团队：于中中执导，罗云熙、宋轶领衔主演，陈瑶、丞磊、黄日莹、古子成、管梓净、邓凯主演，唐曾、黄小蕾、洪尧、温峥嵘、何中华等特邀主演，苑琼丹、王一菲等友情出演剧集看点：该剧讲述了罹患脸盲症的越江郡王江心白在身赴河蛮探查“乌香案”时，结识每月都会“变身”的女游医颜南星，从互不对付到一起惊险破局，三结三离、锁定真心的“脸盲症与变脸症江湖爱恋”奇趣故事。《魅影神捕》出品公司：爱奇艺、战友文化题材类型：古装、探案、悬疑主创团队：待定剧集看点：以“奇”字贯穿，探“奇幻”悬案，看“奇绝”之景，鸣“奇珍”之情。神捕探心，谋心论案，魅影宇宙，奇妙启程。《天书黎明》出品公司：优酷出品，耐飞影视、发生影业联合出品题材类型：古装、冒险、悬疑主创团队：施磊执导，李宏毅、苏晓彤、余承恩领衔主演，王子璇、于翔、彭雅琦主演，宋家腾、钱波、高冬平特别主演，戴燕妮特邀出演，金珈特别出演剧集看点：该剧讲述了痴迷医学的少年符生在寻找神秘“天书”途中巧遇古灵精怪的腹黑大小姐文珏以及纨绔公子顾天，三人结伴而行寻找真相的故事。《风月锦囊》出品公司：唐人影视题材类型：古装、探案主创团队：顾其铭执导，胡冰卿、翟子路、贺鹏、丁笑滢领衔主演，冯筱童、李嘉鑫、翟宇佳、孙雅丽、刘长德主演，张晓晨、周陆啦、邵峰、于波、姬他、沈泰、迟嘉、书亚信、王策、张雷、张傲月特别出演，刘园媛、李依晓、李浩菲、杨志雯、林源、景如洋、温心、林辰涵、孙萌特别出演剧集看点：该剧讲述了命运坎坷的女捕快罗疏与想游历江湖的纨绔少年齐梦麟联手屡破奇案，并相知相爱共同成长的故事。《唐朝诡事录之西行》出品公司：北京长信影视传媒有限公司、爱奇艺题材类型：古装、探案主创团队：郭靖宇监制，柏杉执导，魏风华编剧，杨旭文、杨志刚领衔主演，郜思雯、陈创、孙雪宁、岳丽娜等主演剧集看点：该剧改编自魏风华所著小说《唐朝诡事录》，是《唐朝诡事录》系列电视剧作品的第二部，讲述了卢凌风、苏无名等一行人，前路险巇，无畏启程的故事。《大唐狄公案第二季》出品公司：优酷题材类型：古装、探案主创团队：李云亮执导，周一围领衔主演，王丽坤领衔主演，钟楚曦领衔主演，张嘉益特邀出演，张若昀特邀出演，尤勇、姬他、凌孜主演，陈都灵、张子健、克拉拉、董璇单元主演剧集看点：2022年1月网剧备案公布，根据备案表，《大唐狄公案第二季》网络剧已经备案。

极速影院报道：近日，一张看似普通的照片在网络上迅速传播开来，犹如一颗重磅炸弹，瞬间引爆了舆论的热议。照片中，一位身着学士服的年轻女性，正被一群人热烈地包围着，脸上洋溢着无法掩饰的喜悦之情。她身材修长，面容姣好，完美诠释了“校园女神”的形象。然而，当网友们深入挖掘，发现这位女性竟是近期备受瞩目的新晋影视小花李雪琴时，整个娱乐圈顿时沸腾起来。原来，这张看似无意的合影照，竟无情地撕破了李雪琴“北大才女”的虚幻光环，让她过去精心塑造的“学霸”形象瞬间崩塌。那些曾对她赞不绝口的媒体，也纷纷转变态度，开始大肆挖掘她过去的种种不为人知的往事，质疑她“实力”的真实性。二、李雪琴早期经历，揭示其从网络主播到影视明星的蜕变之路！原来，在那个充满争议的2018年，李雪琴并未如人们想象中的那样，是一位“北大才女”，而是某网络直播平台的一名普通主播。为了吸引观众的目光，她曾以“北大学霸”的名义自我标榜，通过卖萌等方式来获取关注。然而，就在短短一年后的2019年，李雪琴却突然宣布退出直播行业，转而成为了另一位女主播的助理。当时，她对外宣称，自己转行是因为“不愿被浮躁的社会风气所影响”。展开全文然而，了解内幕的人士却私下揣测，李雪琴可能只是想借助这份新的工作作为跳板，为自己未来进军影视圈打下坚实基础。因为在担任助理期间，她对于镜头前的表演已经失去了兴趣，反而开始秘密地进行表情管理训练，为日后出演电视剧做好充分准备。果然不出所料，仅仅数月之后，李雪琴果断地终止了在直播平台的活跃表现，将全部精力倾注于她心中新的宏伟事业——向着"演员"的职业道路勇敢迈进！为了这个远大的理想，她甚至不惜为此付出艰辛的努力，不分昼夜地潜心研究演技技巧，对着镜子反复揣摩各种情感表达，全神贯注地投身于这个全新的领域。三、回顾至2023年：李雪琴在影视行业崭露头角时光倒流至2023年，当众人仍对李雪琴毅然放弃直播事业并转向影视行业的决定感到困惑不解之际，这位昔日的主播其实早已悄无声息地开始了她的全新征程，为自己开辟了一条全新的事业之路。在那一年里，李雪琴连续参与了3部不同类型的影视剧作品的拍摄，其中备受期待的都市剧《江城恋人》便是其中之一。无论是在片场还是在幕后，她都展现出一种成熟稳重且富有经验的姿态，丝毫看不出她作为一个新手的青涩与稚嫩。得益于知名导演的精心指导和引人注目的角色设定，《江城恋人》成为了李雪琴在影视界正式亮相的首部代表作。一切准备就绪后，她更是不惜花费大量资金聘请了专业的经纪公司，全力以赴地进行宣传推广。我们可以看到，她频繁地出现在各类综艺节目和大型晚会上，始终以"学霸"的形象示人，使得这部原本并不起眼的中腰部电视剧的关注度持续攀升。转眼间来到了2024年2月，李雪琴再次凭借爱情电影《山海之恋》赢得了亚太地区30多个城市的联合上映机会。紧随其后的3月，她首次担任主演的电影《你在月夜》更是一举夺魁，荣获了当年全国电影节最佳女主角的殊荣。四、揭示关于李雪琴"实力"的质疑声然而，正当李雪琴的事业如日中天之际，质疑她所谓"实力"真实性的声音也逐渐浮出水面。一些细枝末节的问题被逐一挖掘出来，反复推敲，使她的诸多谎言无所遁形。首先，李雪琴曾宣称受到业界权威南科大陈教授的亲自点拨，并将其视为自己的导师。然而，当人们四处求证时，却无人能够证实他们之间确实存在着明确的师生关系。根据可靠消息来源，我们得知陈教授仅仅是李雪琴在校园论坛上结识的网友，两位实际上从未面对面交流。其次，更加引人注目的是，部分同学复盘了李雪琴在著名学府北京大学的学习表现，竟然揭示出她的大部分课程成绩只能达到勉强及格的水平，这与我们通常认知中的"学霸"形象相去甚远。让人难以置信的是，这样一个平凡无奇的"学渣"，竟然在短时间内成为影视圈的焦点人物，实在令人费解。更为滑稽的是，李雪琴声称自己在校期间荣获过"理科生百花奖"这一荣誉称号。然而，经过仔细调查，我们发现北京大学并未设立过该奖项。种种迹象表明，李雪琴自称的"北大才女"身份，实际上是她凭空编造的谎言。她的教育背景，甚至无法与一般名校的学生相提并论，更不用说有任何卓越的学术成果了。第五部分，回溯至2021年和2020年：李雪琴雄心壮志踏入影视行业要深入挖掘李雪琴虚构"北大才女"身份背后的深层原因，我们必须从她鲜为人知的秘密踏足影视行业的历程开始讲起。故事要回到2020年，那年李雪琴参加了一档备受瞩目的真人秀节目，借助这个机会在全国范围内赢得了一定的知名度。尽管她公开表示，参与节目的初衷只是一时兴起，并未对自己在综艺圈的未来抱有过高期望。然而，事实却是，在镜头之外，李雪琴已经悄然为她的下一步行动做好了精心策划。节目录制结束后不久，她果断选择加入另一档同类真人秀节目，并在节目导师的推荐下，成功拿下了她人生中的第一个电视剧小角色。从综艺圈转向影视圈，这个决定看似突然，实则李雪琴早有预谋。果然，电视剧播出后不久，她便悄然离开了综艺舞台，全情投入到新角色的塑造之中。凭借出色的表演，她成功塑造了一个冷艳而独特的"新人奇才"形象，迅速吸引了众多导演的目光，连续接到大型剧组的邀约。同样，李雪琴在各种正式场合中频繁亮相，向媒体大力宣扬自己师承知名学者的独特背景，甚至不惜杜撰几项"本科阶段荣获奖项"的头衔，以期为自身打造一个深厚的学术底蕴的光辉形象。纵观她初涉人世以来的一举一动，她为未来铺路搭桥的决心及努力显而易见，这无不展现出她内心深处的勃勃野心，仿佛蓄势待发，想要借由"北大才女"的耀眼光环一鸣惊人。伪装身份，无疑是她庞大计划中的关键环节之一。六、尾声总结：照片事件引发公众对李雪琴"实力"真实性的质疑李雪琴伪造"北大才女"身份、蒙骗媒体大众的诸多秘密动机和手法，直至今年四月份的那张照片事件曝光，才得以揭晓。那是2024年4月的一个阳光灿烂的日子，当一张李雪琴身着学士服的照片在网络上迅速传播开来，瞬间便点燃了舆论的导火索。经过仔细考证，这张照片摄于2018年9月，彼时的她并未成为"北大才女"，仅仅是一位略具名气的网络主播。这张看似无意的合影照，瞬间将李雪琴"学霸"形象的神秘面纱无情揭开，使她过去塑造的"光环"化为乌有。人们终于看清，这位备受瞩目的新生代影视明星，其身份竟然是一个精心编造的谎言。一旦真相暴露，更多关于李雪琴的陈年往事也随之浮出水面。她宣称的导师实际上只是普通网民，她所谓的获奖经历全凭空想，甚至连大学时期的学业表现都只能算勉强合格。种种迹象表明，李雪琴自踏入演艺圈之日起，便一直在有意识地伪装自己的"北大才女"光环，其目的无非是希望能在影视界迅速崭露头角，她是怀揣着勃勃野心而伪造了自己的身份。照片事件彻底撕去了这位"实力派新人"的华丽外衣，让那些曾经对她赞誉有加的媒体们惊愕不已，对她的前途以及"实力"进行重新审视。人们紧凑了关注目光，对其完整的发展历程进行深入剖析，对于她强烈的构思企图，纷纷展开激烈的猜测与剖析！一声汹涌澎湃的责难，骤然间便摧垮了她历来精心构建的稳固基石！