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极速影院报道，林志玲从儿子出生起就时刻陪伴，虽然5年没在大银幕上出现，但仍心系电影。去年她特别重返金马奖颁奖，今（18）再度闪耀北京电影节开幕式，成为表演嘉宾。自怀孕生子之后，林志玲暂时未接洽需时较长的工作，拍戏也因而暂停，她解释：「小朋友的成长非常快，所以我很珍惜陪他成长的过程，看着他，会想到他的个性养成，都是我们的言教身教，潜移默化走进他的心中，所以现阶段多多陪伴很重要」。「我真的从小宝贝出生到现在，每天都在一起，我很喜欢跟他讲话，日常生活的对话内容也可以当教材，譬如看到停车场的P，就会跟他说是代表PARKING，「之后他看到P，就会跟我说『妈妈，停车场』，他因此多认识了这个字母，游戏教学很快学起来。他也喜欢玩医生在医院帮忙看病的游戏，我是一个很好的玩伴。和小朋友玩会回到自己纯真的童心，是很快乐的，看到他的微笑，更觉得满足」。林志玲的工作邀约依然众多，她说：「偶尔可以小小请假出来上班，或带着他在身边，让他看看不一样的世界也挺好。」现阶段挑选工作，若时间允许，有意义及有趣的项目都会考虑，除了影展相关活动，也包括她长年投入的公益。她透露正规画心理健康专案，尤其是儿童心理健康，这是志玲姊姊慈善基金会今年的重点工作，希望给予社会上需要的家庭辅助。「只要是有意义的活动，还是可以联系姊姊，如果姊姊的出现可以给到一点点温暖和快乐的话，I'm there」。至于何时复出拍戏？她表示虽然不会经常想要演戏，但非常喜欢看电影，只是因为顾及孩子，已有一段时间没有好好去电影院观影，只能等待儿子再长大一些。

极速影院报道：央视同时重用4位新生代，张靓婧杨旭实力突出，刘源孔皓活力满满近日，由央视社教节目中心制作，央视综合频道首播的《2023科普中国在行动》专题晚会，因为张腾岳、马凡舒、张靓婧、杨旭、刘源、孔皓，以及数智人橙络络7人组成的全新主持阵容，而引发广大网友热议。除了科教频道的张腾岳，其余5位都是首次参与主持该节目。而张靓婧、杨旭、刘源、孔皓，4位2023年主持人大赛选手表现亮眼。《2023科普中国在行动》一场100分钟左右的晚会，安排7位主持人，轮到4位主持人大赛选手的出镜时间非常有限。不过，张腾岳和张靓婧、马凡舒和杨旭两两一组，是负责主舞台的，他们才是真正的主持人。而刘源和孔皓，只有在开场和结尾出现了一次，外加中间和橙络络一次外景采访，时长不到3分钟，分量不如虚拟主持人，可有可无。展开全文张靓婧端庄优雅，气场强大，颜值、声音都不错，和首次搭档的张腾岳配合比较默契，风头超过同场的马凡舒。此前张靓婧是山西卫视当家花旦，新闻、综艺、新媒体全方面发展，现在应该已经正式签约央视。2019年张靓婧第一次参加主持人大赛时，第一轮就被淘汰，2023年第二次参赛明显成熟了很多，过五关斩六将，最终张靓婧获得铜奖。杨旭此次主持科普盛典。看上去自信了，从声音、台风、采访都有了很大的进步。杨旭是2023央视主持人大赛的金奖，不过由于他毕业于河北传媒学院，当时引起了巨大的争议。其实，杨旭身上最重要的特质是质朴和真诚，这点康辉不止一次提出来过，这类主持人容易积累观众缘，加上长相“既像康辉又像任鲁豫”，所以才如愿签约央视了。刘源和孔皓此次主要负责外景采访，在主舞台的时间并不多，刘源去的是四川大熊猫繁育基地，孔皓去的是中国科技馆。刘源主持风格比较亲民，看他的采访短片，充满了青春活力，与数智主持人橙络络一唱一和，表达方式挺符合年轻观众的。刘源和妻子王楚涵都参加了2023年央视主持人大赛，刘源冲到了半决赛，王楚涵却遗憾“一轮游”。孔皓和张靓婧一样，也是二度参加央视主持人大赛的选手。2019年第一次参赛时，孔皓还在国外留学，成绩不是很理想。2023年第二次参赛时，孔皓已经是一名比较成熟的主持人了，有了主持实践的经验积累，孔皓也冲到了半决赛。看得出来，四年时间孔皓各方面都成长了很多，又因为有戏曲的家底，已经在央视戏曲频道主持过大型晚会了。总的说起来，4位主持人大赛选手都用自己的实际表现，诠释了“青出于蓝而胜于蓝”这句话的含义。很多岗位习惯用熟练工，主持人也一样，为了安全起见很多节目根本不敢用新生代。其实，只要给年轻人机会，慢慢都会成长起来的，毕竟谁也不可能一口气吃成胖子，新人有潜力，愿意学习的，就会很快在新的岗位干出成绩来，了不得！

极速影院报道：具俊晔将在5月4日台北举行DJ秀，前久他现身宣传，结果说的都是妻子和前夫的事，目的还是撒狗粮，表示最爱大S，不管发生什么事都会陪伴在老婆身边，还一起减肥，具俊晔举行大型表演也是婚后第一次，应该很努力的排练，不会给老婆丢脸。具俊晔55岁，已经是过气艺人，以DJ身份出道已经20年，他表演是按小时收费，这么大年纪还要在夜店那种乌烟瘴气的地方谋生，对他来说，也是迫不得与，毕竟为了生活，他还是会履行做老公的责任和义务，否则真的是软饭大王了。具俊晔为了这场DJ秀，准备很充分，经常进行排练，再晚都要回家和妻子吃饭，感情好得不要不要的。20多年的感情重拾，具俊晔和大S都比较珍惜，结婚已经2年多，他们一直都很恩爱，而且具俊晔对大S真的很好，“把尿梗”的流出，也是很搞笑，但再次证明夫妻感情真的很好。具俊晔为了这次表演也是太拼，不惜曝光很多和老婆在电梯上的一些合影，不过大S再次被网友嘲笑，因为她穿的不少衣服都是刷前夫的信用卡购买的，而且大S也承认为了泄愤怒刷前夫的信用卡，好像是前夫的不对，她刷卡理所当然，抓住最后一次消费的契机。虽然没什么错，但说明大S经济的确出现问题，前夫拖欠1.7亿台币的债务不还，让她真的有点着急，所以不得不打官司逼前夫还债。展开全文大S晒出具俊晔骑行的照片，为其打call，还留言表示她老公很酷。看来他们的心态真的很年轻，DJ这个行业一般是年轻人的职业，像具俊晔55岁还从事这个行业，说明他心态年轻，能够忍受夜场喧嚣的环境。奔50岁的大S还夸老公酷，她真的是很爱具俊晔，又是纹身又是打碟，他们真的是趣味相同。小S也晒出姐夫多张骑行图，表示挺家人，是她永不改变的原则。大S和具俊晔结婚后，小S没少携手姐夫参加各种活动，她可能是在帮助姐夫，毕竟到了一个地方人生地不熟，所以都会和姐夫一起参加活动，还上演一些桥段，目的也是助力具俊晔，让他为更多人熟知。看来大小S真的是姐妹情不变，前久小S公公去世，大S很久没有现身，还和老公一起参加葬礼，当时也是上了很多热搜，大S再次成为大家的谈资，更有人嘲讽大S不注重场合穿透视装，而且也被发现长了不少白发，再次被发现穿着刷前夫卡购买的衣服等。尽管如此，姐妹情没变，小S也不会埋怨姐姐。当然汪小菲曾经爆料，小S嫉妒大S幸福，因为他和大S离婚，小S没少在背后煽风点火。大小S利用手中资源，积极向很多艺人介绍具俊晔，目的是想给具俊晔更多的演出机会。还曾带着具俊晔和周杰伦以及林俊杰聚会，他们都是娱乐圈的大哥大，人脉资源绝对很不错。具俊晔其实也不错，在妻子的帮助下录制了一些综艺节目，还代言了品牌，现在又要举行DJ表演，大小S再次联手助力具俊晔。都是一家人，一荣俱荣，所以大小S帮助具俊晔宣传也是没啥没毛病，不宣传才怪。大小S联手助力具俊晔，说明他们还是一家人，现在姐姐经济紧张，小S也很想帮助她，无奈大S也是很要面子，除了催前夫还债，可能也不会向家人伸手借钱吧？信义区的豪宅是按揭贷款购买的，前夫偿还房贷到了第41期，之后都是大S在偿还，还说要搬出豪宅，因为800平米的豪宅对于他们来说居住压力很大，之前前夫支付大笔的电费，也是引发热议。住在这么大的房子物管费可能都很高，更别说水电费了。具俊晔其实能够给大S带来多大的收入这个还真不好说，毕竟具俊晔不是演员只是DJ，他不会像演员有太多的演出机会，能够赚到更多钱，所以他只能努力去做，尽量赚钱养家。如果前夫一直不还钱，大S生活真的会很难，她也有可能会复工赚钱，这样具俊晔也不会压力太大？

极速影院报道：4月18日午间，电视剧《万春逗笑社》在多家正版视频平台上线，开启首播模式。基于目前已经播出的这8集内容来讲，郭德纲团队再次进军影视剧的作品《万春逗笑社》，也再次质量扑街了。该剧的问题很多。按理说，这种质量的电视剧作品，都不应该进入到上线剧的行伍当中来。该剧最大的问题是悬浮。其实，很多喜剧电视剧作品，都面对悬浮的问题。但是，一些好看的喜剧电视剧，会寻找解决悬浮的办法。比如说，赵本山老师的《鹊刀门传奇》，讲的是一个架空的东北武林宗师团队的故事，当然也是悬浮的。但是，这部戏，通过对于当下娱乐圈很多热点内容的讽刺，解决了悬浮问题。反观郭德纲的《万春逗笑社》，则开局8集内容，未能解决这个悬浮问题。一个并不景气的相声园子，一个想要说相声的男主角，继而展开了很多没啥价值的内容。这些内容，甚至于连故事都称不上。开局的8集作品，最有可能和观众们建立联系的，是孙越角色让这些相声演员给动物说相声。然而，编剧和导演并未很好地利用这出戏，让桥段扎心。把动物介入到故事当中来，从而让男主角获得一种从艺从影憋屈感的影视剧作品，他山之石是《低俗喜剧》。当时，也是男主们遇到了困境，并且有金主出来提要求，这些戏份当中，也有动物，驴子。通过这些扎心的内容，顿时解决了《低俗喜剧》悬浮的问题，让故事和影迷建立了情感联系。展开全文《万春逗笑社》最大的问题便是，没有找到解决自身故事悬浮的办法，一直在和观众没啥关系的内容当中自说自话。这些故事，一旦和观众没啥关系，缺乏情感联系，就会让观众认定为闹剧。懂行的编剧，不会写《万春逗笑社》现在这种水平的剧本。该剧最大的遗憾，是没有展开讲述男主这个草根真实的生存境遇。先说一个他山之石。周星驰早期的很多喜剧片，也不会走写实路线。但是，他会走一个草根路线，让影迷在看故事的时候，逐渐认可这个草根，并且移情于自己。比如说，《喜剧之王》。影迷会觉得自己就是男主角或者女主角了。这就是草根情感的力量。《万春逗笑社》本来是有机会把男主角的草根身份和境遇打造成为有观众情感共鸣的状态的。但是，它并未进行打造。一个小时候有相声基础，长大了放弃说相声，在租房子住，在职场上被辞退的人，本身就是普通白领的一个写照。如果对男主角多一些生活不如意的写实，或者情感写实，而不是嘻嘻哈哈的闹剧，这剧的品质，会瞬间提升。这事儿，还得举例子。《乘风踏浪》这部东方卫视、北京卫视的上星剧，也是小成本，也是喜剧。它讲的是东北泳衣从业人员们的创业故事，剧情内容当中，有太多真实的不如意、生存困境问题。这些真实的内容，提升了整部电视剧的品质。反观《万春逗笑社》缺乏的便是这些喜剧写实的能力。郭德纲团队这么多年了，依旧没有学会什么叫作喜剧写实。该剧在叙事节奏感上，则更为差劲。我们甚至于可以认为，这不是一部电视剧，而是一个相声园子的综艺真人秀。剧本层面上，这部戏已经被注水严重了。拍摄上，更是潦草的很。剪辑上，很多没用的废戏，被大把拿进来。在表演上，抱歉，这不是电视剧的表演，这是真人秀的表演，按照电视剧的表演方式去分析这类东西，已经构成了对于专业影视剧表演的侮辱。不会演影视剧作品，是郭德纲团队统一的问题。于谦老师，算是一个特例。郭麒麟，算是略有长进。就好比，在《万春逗笑社》一开局，郭德纲就来了一个出场秀，笑面虎的样子，一丁点入戏的样子没有。这种嬉皮笑脸，是演员拒绝进入角色的表现。演员自己不入角色，观众们当然更不如角色了。一部戏的失败，从表层上的表演便开始了。当然，作为喜剧电视剧作品，它最大的问题是不好笑。当一部喜剧电视剧不好笑的时候，它就注定要成为电视剧作品当中的笑话了。什么叫好笑的电视剧作品？比如，赵本山老师在《鹊刀门传奇》当中，他可没笑过，但他一出场，近乎全部的观众都笑了。而《万春逗笑社》呢？全员嬉皮笑脸，演员明星们倒是都笑了，但观众不笑啊。而且，观众们看得很难受：就是？这叫个什么玩意儿啊？一分钱都不值啊（按理说，这类话，属于典型的没素质的话语，不能当作剧评文章内容出现，奈何，这些话，语出郭德纲《相声有新人》，又重新给他自己，也不为过了）……如是种种，造成电视剧《万春逗笑社》不足以称之为是一部电视剧，它，不妨视为变种的相声明星的真人秀为好。（文/马庆云）

原标题：从《乘风》到《歌手》回归，2024音综市场会更好吗？ 主编温静导读：进入Q2，一批音综项目陆续官宣或定档，其中包括《歌手2024》《天赐的声音5》《乘风2024》《新说唱2024》等，而这让当下的综艺市场一下子更“热闹”了起来。 与此同时，传媒内参独家梳理了2024各大平台的音综项目和资源储备，从中可窥探的是，音综仍是国民节目品类，堪称行业发展最鲜明的风向标。 主编温静导读：进入Q2，一批音综项目陆续官宣或定档，其中包括《歌手2024》《天赐的声音5》《乘风2024》《新说唱2024》等，而这让当下的综艺市场一下子更“热闹”了起来。 与此同时，传媒内参独家梳理了2024各大平台的音综项目和资源储备，从中可窥探的是，音综仍是国民节目品类，堪称行业发展最鲜明的风向标。 来源：CMNC—传媒内参 作者：林夕 伴随着进入Q2，综艺市场仿佛一夜入夏。 而这主要体现在音综项目的全面发力，其中正在的热播的有旅行探索音乐唱演治愈真人秀《音你而来》、歌手LIVE挑战类节目《百分百歌手》、青年国际舞台文化交流真人秀《百分百出品》、音乐人Live House经营类真人秀《17号音乐仓库2》等。 不仅如此，时隔四年，王牌音综《歌手2024》再度回归，已开启招募环节；《乘风2024》，则迎来了更多国际级的“新姐姐们”；《天赐的声音5》，新老实力唱将，再度联手出发；《新说唱2024》，更是官宣了不少有效物料。 展开全文 某种程度来说，综艺市场的晴雨表，非音综莫属。与此同时，以往大家都会倾向于选择暑期档一争高下，而当下不少音综也正在慢慢向“前暑期档”时间段集中，错峰上线，也不失为一种明智之举。尤其是舞台竞演类真人秀，诸如当下热播的《百分百出品》《百分百歌手》，即将上新的《乘风2024》等等。 不仅如此，纵观各大平台已经或即将推出的2024音综作品，从创新纬度而言，大家都在积极探索更精细化与多样态的新质落地模式，主要涵盖了舞台、旅行、实验、人生、高校、合唱、乐队、组合、恋爱、国际化等等，可谓是包罗万象，主打一个满足各类收视人群的观看诉求。 1 2024音综内容布局与创新路径， 新老搭配、花式找“模式眼” 从数量来看，2024音综，可谓是此类节目大年，从五大卫视到视频网站，大家都纷纷主推自家的核心项目或者保留节目，其中既有品牌类综N代，同时也有创新感满满的综一代，如此“新老搭档”的组合布局，无疑体现出在降本增效的当下，平台既希望多多拓新，同时也要保证基本盘的稳定。 一方面，品牌价值加持的综N代，依旧是平台竞争的最佳利器。值得一提的是，2024不少元老级音综IP重启回归，吸睛程度，可见一斑。其中就有湖南卫视王牌音综《歌手2024》，据悉本季节目将迎来全新“国际版”，邀请来自国内外的顶尖歌手进行歌唱竞演，展现不同国度的音乐文化，以每周一次直播为观众带来听觉飨宴，同时还将尝试引入“国际云端听审团”的创新环节。 另外，还有北京卫视品牌音综《跨界歌王》的回归，将推出跨屏融媒音乐节目《跨界歌王•一战到顶》，由“明星打榜”扩大至“全民打榜”，由电视大屏延展为双屏互动。少儿成长音乐节目《音乐大师课·同一片天空》，则将唱响“一带一路”的时代合音。 除此之外，还有一大批老牌音综项目，或已播出，或即将上新。其中囊括了星素互动跨屏合唱模式音乐综艺节《我想和你唱》第五季，星素“歌搭子”结伴而来，升维星素共唱新玩法。音乐励志节目《天赐的声音》第五季，实力唱将重聚天赐舞台，音乐之旅即将开启。代际潮音竞演综艺节目《我们的歌》第六季，将以开放的态度，与市场伙伴共创共赢，全力打造青春赛道、国际赛道，以及线下赛道。 此外，还有《乘风2024》《披荆斩棘4》《新说唱2024》等。值得一提的是，对于说唱音乐综艺的布局，除了爱奇艺老牌节目《新说唱2024》之外，优酷将推出全新说唱厂牌生存类音乐真人秀《说唱梦工厂》，腾讯视频也将试水说唱主题节目《新说唱时代》。 实际上，对于广告客户来说，品牌综N代节目，更具吸引力。有数据显示，以降本增效为出发点，广告主不断提高内容效率，同时在内容营销投入持续提升，而品牌综N代自带更多内容价值加持下的商业延展光环。 另一方面，创新综一代尝试更多组合拳新打法，“音乐 ”成命题新解法。特别是，引入各式各样的垂类主题与切入点，尤其采取了“音乐 ”的拓展模式，势必将呈现出更多丰富且新鲜的音综产品形态。 “音乐 旅行”：侧重在旅行过程中，音乐人将获得更多的灵感，同时为观众带来更新鲜的音乐作品和户外表演，主打一个行走中的音乐绽放和陪伴治愈。诸如目前正在热播的江苏卫视旅游探索音乐演唱治愈真人秀《音你而来》，则创新解锁了“音乐 旅行 社交”的叠加模式，同时注重以歌会友，以情动人，给予观众满满的治愈力。 除此之外，与旅行相关的音综创新节目，还包括体验类户外音乐真人秀《十二乐章》，用音乐讲述人生，用歌声颂扬生活。音乐人旅居真人秀《唱生活的歌》，5位互为好友的音乐人以乐队的形式，前往陌生目的地展开短暂的“旅居生活”，通过“街头演唱”的音乐演出方式，进一步与当地的风土人情、美好生活展开对话。全新类型的音乐节目《无与伦比的现场》，通过一场极致的户外演出，把文旅、社交、音乐等元素有机地加以结合，呈现出一个与众不同的音乐现场。 “音乐 实验”：将当下的新概念、新技术、新话题，巧妙地嵌入到音综内核之中，不仅实现内容层面的全面升纬，同时也探索形式上的各类创新。其中囊括了华语原创音乐全新企划《音乐潮计划》，携手人工智能角逐音乐创作，张靓颖、薛之谦将作为音乐发起人加盟。国际顶级音乐盛会《亚洲歌手》，甄选歌手届的亚洲之光。live级音乐真人秀《奔赴！万人现场》，展现一场全亚洲顶级live实力音乐人的市场实验。音乐实验节目《你是歌手吗？》，从流量网红逆袭成专业歌手，实验即将开启。唱跳类节目《唱跳荣耀》，亚洲传奇、王者归来，上演一场唱跳舞台的巅峰对决。 除此之外，将当下“演唱会”“大众合唱”等生活热点，精妙地引入节目创作之中，而这既是一种音综的创新方式展现，同时也是一次社交实验过程的全记录。其中包括了户外全民音乐共唱真人秀《盛大的合唱》，每次邀请1名全民偶像和由艺人、达人、素人组成的千人K歌团在户外热情共唱，并在最后一期举办一场盛大的共唱演唱会。 合唱竞演节目《合唱也疯狂》，3位常驻嘉宾，15支风格迥异的合唱团体，为观众带来不一样的合唱观看经历。励志音乐竞演真人秀《了不起的合唱团》，邀请16位年龄50 、戏龄30 的老戏骨打造“爆款的老偶时代”，他们将带来合唱表演，呈现出快乐的舞台享受感。此外，还有绝版人生金曲竞演秀《人生一歌》，12位歌手自选人生歌单、自选演出舞台、自选表演形式，为观众呈现一场绝版人生演唱会。 “音乐 高校”：注重以高校为创新场景，释放音综的校园感和青春力。此类节目的创新点在于，以大学生为主，几乎是为其量身定做的节目展现，可以更精准的把握和击中核心受众的喜好和热爱。 诸如《高校音乐社》，唱响青春的旋律。大学生校园乐团培养全纪实音乐综艺《奋斗！乐团新生》，一起重回校园，重返青春，重拾热血。回归真实校园，寻找音乐伙伴，见证最受欢迎的校园乐团诞生。此外，高燃热血青春纪实节目《青春合唱团》，面向全国高校，召集青春热血的在校大学生，组建一支拥有强大能量的表演合唱团，在“疯狂”明星教练团的陪伴下，冲刺世界级合唱比赛的冠军。 “音乐 新抓手”：找寻音综创作的“新抓手”，赋能自身差异化记忆点，为观众实现一次特色化与定制化的内容落地。诸如目前正在播出歌手LIVE挑战类节目《百分百歌手》，主打一个实力派歌手的真唱，且一次过不重来，为观众呈现一场全开麦的舞台新演绎。 青年国际舞台文化交流真人秀《百分百出品》，则由张艺兴担当出品人，带领一支全华班女子新人团体与全球新人团体展开舞台文化交流，通过5次竞演舞台挑战，最终登上《乘风2024》舞台进行showcase发布。 此外，舞台音乐节目《限时舞台请就位》，限时舞台，新人现场真实唱功体现，打歌权完全由观众判断。Z世代音乐搭档选拔节目《双子星》，24个双人组合将开启实力舞台呈现，旨在挖掘下一组新时代的年轻流行音乐双人组合。 另外，还有全新音乐节目《青春主打歌》，聚焦Z世代原创音乐创演，全新形式共同引领音乐消费新风尚，以及全国首档女子乐队城市巡回LIVE秀《爱乐青春·乐队季》，打造青年专属的城市音乐LIVE乌托邦《青春草地歌会》，捕捉明星夫妻合唱甜蜜瞬间的《爱！要一起唱》等等。 2 音综创新的背后， 重要的是提供情绪价值 音综创新，从来都不是一件容易的事，而这离不开天时地利人和等多元因素的长效加持。于制作团队来说，如何获得平台的认可和支持，是节目可以诞生的“生死局”。于平台而言，一年一度的音综项目布局，对于自身有着重大影响，其中既包括满足平台用户对新内容的期待，同时还有对广告客户投放的整体考量。 纵观2024音综，无论是品牌节目《歌手2024》《我们的歌6》《天赐的声音5》，还是创意综一代《音乐潮计划》《奔赴！万人现场》《你是歌手吗？》《唱跳荣耀》，其整体创作理念，正在发生鲜明的迭代：一方面，全面升级视听美感，为观众打造“直球式”的音乐欣赏模式，特别是注重真唱环节，主打一个演唱会级别和既视感。 另一方面，持续探寻当下年轻观众的情绪“燃烧点”，为其提供更多的情绪价值与情感陪伴。尤其是在音乐作品选择方面，怀旧金曲在打动人心方面，可谓是事半功倍。或是前辈演唱其经典代表作，或者是新人全新演绎老歌，大都会收获不俗的互动效果。 3 国民认可度音综难做， 期待下一个爆款节目 爆款音综，一直都存在着。从2005年《超级女声》到2012年《中国好声音》，再到2013年《我是歌手》，2017年《中国有嘻哈》，2019年《乐队的夏天》，2020年《乘风破浪的姐姐》，2021年《披荆斩棘的哥哥》。 但纵观这两年的音综创新之路，项目不断、作品繁多，但鲜少有出圈的爆款。究其原因，或许包括两点：一方面，音综新模式升级放缓，即使国外音综节目也面临着同样的创新窘境。另一方面，观众审美标准的不断提升，倒逼制作人们进行更为彻底且新颖的创作尝试，当然国民级的出圈节目势必将会越来越少，而在垂直赛道里做成一档小众爆款音综，可能性还是很大的。 尤其是，今年《歌手2024》意外回归，着实引发了大众和行业人不小的关注和讨论。毕竟时隔四年，王牌音综的归来，其命运将走向何方，从目前来看，仍充满着各种未知。 值得一提的是，作为《我是歌手》第一季的总导演，同时也是湖南卫视资深音综制作人的洪涛，纵观其职业履历，可以说是伴随着国内音综的高能发展：他参与了具有划时代意义的2005年《超级女声》，接连担任《舞动奇迹》、《挑战麦克风》、2010年《快乐男声》、《百变大咖秀（第一季）》及湖南卫视多届《跨年演唱会》的总导演。2013年，担任《我是歌手》总导演，2017年担任《歌手》节目监制。此后，深度参与了《幻乐之城》《谁是宝藏歌手》等音综节目。 而其在接受媒体采访时就曾坦言，“做音乐节目应该做到极致，包括选的人、音乐表现。”而这或许可窥探做好一档音乐节目的关键所在。 不得不说，音综一直都是大众的刚需节目品类，自然也是内容人密切关注的主营区。特别是一批音综陆续回归Q2，而这也再次说明当下综艺市场正在努力向上、不断前行，升温显著。

原标题：《与凤行》探路，爆剧“团综”付费可行吗？ 作者| 糖炒山楂 编辑| 赤木瓶子 剧集售后团综并不新鲜，这次走进大众视野则是因为“付费”。 赶在《与凤行》会员收官日，团综《推市营业中·与凤行专场》正式上线。两个重要讯号是：其一，在爱奇艺、芒果之后，腾讯视频也开始系统性布局剧集的售后团综；其二，不同于此前团综的“免费”，它也率先尝试了剧衍综的付费模式。 观众可以通过两种方式解锁《与凤行》团综：其一，单独为团综打造的“推市迎凤礼包”，非VIP24元，VIP15元，内容包括与凤团综上下期、团综独家花絮、幕后畅聊、高能寻宝等。其二，则是与剧集点映礼打包的“凤临推市礼包”，VIP专享30元，即可解锁大结局观看券、独家花絮特辑、以及团综相关内容。 虽未有明确数据表露团综所带来的营收，但上线10小时后该节目在腾讯视频站内热度值突破21000，在猫眼专业版上也一度杀到了TOP3之列。微博上也有#赵丽颖林更新摸头抱#、#赵丽颖林更新超强售后#等话题登上高位热搜。 很显然，仍有不少人为这档售后团综买了单。梳理舆情也会发现，团综撬动观众付费意愿的点主要包括：其一，追剧上头的粉丝、尤其是磕CP上头的粉丝；其二，主演的忠实粉丝；其三，密室题材的忠实粉丝。当然亦有网友对比表露情绪，选择等待、直到会员可以免费观看。 《与凤行》探路，剧集售后团综的“付费模式”能如愿走通吗？市场高调布局剧综联动一年后，成效如何？透过售后团综，平台在布局怎样的“生意”呢？ 《与凤行》探路，团综付费可行吗？ 团综付费是“大胆”的，但又似乎不算太出乎意料。毕竟这两年来，围绕着爆款剧集展开的“生意规模”逐渐庞大：点映礼重回主流、演唱会模式再启、衍生周边热能持续爆发……或可视为，《与凤行》的爆款效应，加快了售后团综的付费进程，但关于售后团综付费的探讨，却需要持续性。 结合《与凤行》的播出效果及其团综的配置，或许并不难理解平台的底气：一方面，该剧的确在播出期间持续刷新了平台站内热度、招商等多项纪录，主演赵丽颖和林更新的CP效应也在剧播后吸引了大量粉丝，后者更是在近日有了翻红之相，多平台新增粉丝超400万。 展开全文 另一方面，哪怕是仅从综艺维度来看，《与凤行》团综也呈现出了不错的品相。首先，我们在2023年综艺复盘中就曾提出，综艺题材频繁洗牌、但密室推理却持续高光，仅仅是“中式恐怖”就足以吸引一批类型题材粉丝入局；预热阶段就释出的赵丽颖判官造型，片头的非遗项目、民俗文化，也都极具吸引力。 其次，六位参与录制的嘉宾，“王爷”赵丽颖、“神君”林更新，以及“天君”刘冠麟、“墨方”辛云来、“拂容君”何与、“金娘子”王伊瑶，算是聚集了剧播期间话题热度较高的主演。而这其中，赵丽颖在综艺场上“赵小刀”人设屹立不倒，林更新、刘冠麟属于自带笑点，算是综艺中非常具有化学反应的嘉宾配置。 更重要的是，密室推理环境下嘉宾的反应和互动更加“下意识”和真实，也更容易让观众实现沉浸式磕糖的愿望，最大程度满足观众对剧内CP的情感寄托。团综上线后，抖音上涌现了大量逐帧磕糖的解读视频，尤其是一些与剧内高光场面联动的名场面，如约莫文学、摸头抱等，都成为新的传播点。 更细节的，团综甚至还巧妙地补上了剧里的“遗憾”。那边神君和王爷的故事停留在了四万天神同庆的婚礼诺言上，这边赵丽颖和林更新就在一起贴窗花、布置喜床上的“早生贵子”，还是让许多人甜到了。再加上时不时的有恐怖新娘出现，两人一个藏在身后一个保护的画面，也让许多CP粉磕到了。 以《与凤行》团综探路，对于售后团综的商业化探索的确是一次不容错过的机会，团综的市场表现，也证明了这步棋虽然大胆但也略有成效。 只是在观众的买单热潮下，一些声音同样值得去注意：比如当下市场对于剧集售后团综的认知，仍然停留在“一群人的小打小闹”上，而没有上升到“品质”的范畴，这无疑是付费内容最大的认知壁垒；除此之外，在众多售后生意中，如何弱化观众被反复割韭菜的感觉，同样是平台迫切需要解决的问题。 只有真正打通了这两点，售后团综的付费之路，或许会好走很多。 密室推理成“新宠”，团综不能只是“售后”？ 一个很简单的例子来说明：剧集演唱会的后续效应在去年的《莲花楼》和《长相思》中被放大对比，归根结底爆剧效应是撬动付费意愿的开端，但观众满意与否最终还是在于付费对象的内容品质。对于售后团综而言，亦是如此。 从数据层面来看，这两年市场产出的售后团综也不乏热度、口碑上佳的。比如《宁安如梦》团综在爱奇艺站内热度突破8130，《团建吧！七斋》和《大宋探案局》豆瓣评分分别为8.8和9.1分，远超两季电视剧本身。但坦白来讲，饶是各大平台倾力布局，剧集团综仍未产生真正的“出圈”作品。 归根结底，其实还是内容层面的“亟待突破”。一方面，“售后”确实是团综的第一要义。在当下团综中我们也能看到综艺在通过花式“靠近”剧集来让观众延续剧中的情感投入，尤其是CP粉的盛世狂欢，一贯是剧集售后最重要的命题。 《与凤行》团综的“摸头抱”、《宁安如梦》团综里的“危宁投喂小剧场”、尤其是《大宋少年志》团综精心策划的“辛赵不宣”和“王府景”的婚礼现场，都是其中代表。 但另一方面，团综也不能只是“售后”撒糖，它首先应该是一档具有可看性的、高品质的内容，能够在承接剧情高光时刻的同时带给观众新鲜感。通过进一步挖掘演员身上的不同特质，让演员和角色形成互补，也能够催生观众新的反馈。 换言之，《与凤行》团综的付费底气，不只是赵丽颖和林更新的CP感话题，还有节目里赵丽颖的判官造型、开篇所展现的民俗文化、中式恐怖的题材，以及演员在其中所展现的反差感，如金娘子被吓出“表情包”、“王爷”与赵丽颖惊吓连连的反差等。这些都是一档综艺内容吸引观众的看点。 一个值得关注的点在于，相比户外真人秀的游戏、旅行等打开方式，密室推理题材正在成为售后团综的“心头好”：短小精悍的故事，沉浸式的空间，强情节的推理，都更容易让本就熟悉的嘉宾们碰撞出更精彩的火花。《大宋少年志2》《与凤行》在这方面也先后做出了较为成功的尝试。 当然这也与当下市场上操盘剧集售后团综的团队有关。爱奇艺《100万个约定》、腾讯视频的《推市营业中》，背后的制作团队均为侦侦日上，原《明星大侦探》的“小盒子团队”离职创业后的公司。《大宋少年志2》的团综则由打造了《初入职场的我们》《声临其境》的赵文海团队进行制作。 剧衍综艺其实也有过“草莽”阶段，剧爆之后临时起意的节目往往以消耗流量和热度为代价，在制作和品质上也呈现出“小打小闹”的姿态。而去年开始各大平台的倾力布局、专业综艺团队的入局，本身也意味着团综正在走出“售后”的小区间，以综艺的姿态走向更多人。内容的突破，也就势在必得。 长尾、商业、剧宣阵地，“小团综”背后的平台大生意 售后团综正在成为大势所趋。爱奇艺以《100万个约定》为《宁安如梦》《七时吉祥》定制团综，芒果《大宋少年志2》先后推出了《团建吧！七斋》和《大宋探案局》；如今腾讯视频则以《与凤行》探路开启了《推市营业中》的团综IP。 平台的扎堆布局或许并不难理解。其一，延展剧集的长尾效应。《与凤行》播出期间，关于团综的消息多次登上微博热搜，成功为剧集热度加码；赶在收官日上线的团综，更是完美承接了观众对剧中人情感的投递；如今剧内名场面与团综名场面双向加持，也在有效反哺剧集热度。 当然这条探讨之路也考验颇多。虽然《大众少年志2》的两档团综品质颇高，但上线日与剧集收官出现了断档，导致了双方热度难以互补。这考验的是平台提前布局的能力：爱奇艺的团综配置，以开播前的线上预约人数为指标；腾讯视频则在《与凤行》开播前的“商战”中就释出了团综消息，可视为对赵丽颖IP的信任。 其二，平台想要的不仅是剧播的长尾效应，衍综可能带来的商业价值同样是不可小觑的。从公开资料来看，《100万个约定之宁安如梦》和《100万个约定之七时吉祥》皆在播出时获得了蒙牛的独家冠名，剧集招商与团综有效联动，拓展了品牌植入的空间、也与剧综观众产生了更强的情感连接。 《与凤行》团综的“付费模式”，则是平台的另一种尝试。它的出现，在首映礼、演唱会、衍生周边之后再度丰富了剧集付费的商业业态，也实现了剧综的深度联合。此番腾讯视频的双礼包尝试，同样为市场提供了有效思路：相比团综独立付费模式，与点映礼的“打包售卖”似乎更能缓解观众的“抵触心理”。 其三，《推市营业中》明显脱胎于平台的成熟推理综艺《开始推理吧》，《100万个约定》则已经成功推出了两季节目，这样的思路下更长远的发展规划显然是：在平台内打造一个新的剧宣阵地。不过这两档节目皆由侦侦日上操盘，在题材上也皆有团队擅长的密室主题，未来如何持续强化平台特质、IP特质，仍然是考验。 可以肯定的是，2024年剧集售后团综将迈入新的发展阶段，无论是内容上的、还是商业层面的。而在《与凤行》之后，谁会成为下一个“探路者”，我们也将继续关注，毕竟今年也是古偶大年，《狐妖小红娘》《长相思2》《庆余年》等多部古装剧蓄势待发。

极速影院报道，备受期待的谍战巨制《哈尔滨一九四四》宣布定档，即将于4月21日在江苏卫视幸福剧场震撼开播！该剧由张黎执导，王小枪、刘天壮、刘劲飞编剧，秦昊、杨幂领衔主演，张子贤、栾元晖、王鹤润、刘宇轩、林家川、蒋奇明、冯兵、李东恒、赵滨、董畅主演，张国强特邀出演，浩歌特别主演，沙宝亮、田小洁、景岗山友情出演。剧集今日首曝“信仰不息”版预告及一组单人海报，一场惊心动魄的谍斗交锋即将展开。金牌团队匠心打造，国产谍战佳作再现。谍战剧凭借烧脑的剧情、跌宕起伏的推理反转、燃情的故事内核，成为热剧题材。即将于4月21日登陆江苏卫视幸福剧场播出的高能暗斗谍战剧《哈尔滨一九四四》，从立项之初起，备受各方期待。该剧由知名导演张黎执导，由王小枪、刘天壮、刘劲飞组成强大编剧团队，黄金班底合力为剧集品质保驾护航。风格浓烈的画面语言、意味深长的台词和表演，一直是张黎作品别具代表性的特色。摄影师出身的他，尤其擅长用现代语境去解读年代和历史，让宏大题材实现广泛传播。编剧王小枪是国内中生代编剧的佼佼者，亦曾创作出《对手》《面具》等一系列有口皆碑的佳作。实力阵容共同打造精品剧集，引发观众的强烈期待。秦昊一人分饰两角，杨幂挑战反派角色：除了强大的幕后团队，《哈尔滨一九四四》还汇聚了秦昊、杨幂、张子贤、栾云晖、王鹤润、林家川等一大批实力派演员，演技派的“交锋”将成为该剧最大的看点之一。近年来，秦昊在《隐秘的角落》《无证之罪》《漫长的季节》等大热剧中多次展现“整容式演技” ，独特的气质和细腻的表演让他赢得了观众和业内人士的广泛认可和赞誉。在《哈尔滨一九四四》中，秦昊突破性地一人分饰两角，饰演双胞胎宋卓文和宋卓武。二者不仅角色性格迥然不同，而且一个在明一个在暗，十分考验演员的塑造能力。对演员杨幂来说，出演《哈尔滨一九四四》也是一次全新尝试。与娇俏可爱的雪见、古灵精怪的晴川、沉稳可靠的雪鸢、清冷孤傲的肖砚等角色不同，此番在剧中杨幂尝试出演特务科科长关雪。在此前的路透照中，杨幂一袭黑皮衣造型亮相，凌厉的眼神更是与以往形成了鲜明反差。

极速影院报道：4月18日，由卓亦谦执导，卢镇业、郑中基、陈汉娜、韦罗莎、黄梓乐等主演的电影《年少日记》在上海举行路演，导演卓亦谦到现场宣传，在映后与观众分享他的创作感悟。《年少日记》讲述一封没署名的遗书、一群看似无恙的学生，让中学老师郑Sir想起充满暴力与遗憾的童年往事。他亦面对妻子离别、父亲病危，同时必须找出企图轻生的同学，阻止悲剧重现。在今年的第42届香港电影金像奖颁奖典礼上，卓亦谦凭借该片获得最佳新导演奖，影片此前获本届金像奖12项提名，并将于4月19日在内地公映。在路演现场，卓亦谦导演表示希望观众看了这部电影能好好表达自己内心的感受，不要因为不停工作而缺少对孩子、朋友的陪伴，“很可惜，大家都忘记了陪伴很重要，这是人与人之间很重要的联系。”关于外界对于“港片已死”的论调，卓亦谦说这样的说法听了很多年，“当时听到的时候会觉得，哎呀，我真是生错年代了。但是这几年我发现这句话蛮好，提醒我们要好好做电影，所以改变了对这句话的看法。”在他看来，港片创作节奏变慢了，也有好处，可以沉淀，有足够时间去慢下来去想去关心，这是OK的。”从QQ邮箱发来的超大附件

极速影院报道： 电影《穿过月亮的旅行》今日发布预售海报正式开启影片预售，同时曝光由领衔主演张子枫、胡先煦为新片献唱的月光相恋曲《金风玉露》MV及海报。在MV中两人细腻的声线，配上带有年代感的节奏，慵懒中透着自由，纯情里带着浪漫，音乐一响，不仅撩拨着情人心上的弦，也撩拨起观众的期待。电影《穿过月亮的旅行》由李蔚然编剧并执导，张家鲁监制，张宇担任总制片人，张子枫、胡先煦领衔主演，预售现已开启，5月1日全国上映。纯爱cp深情献唱 年代氛围细节拉满电影《穿过月亮的旅行》作为五一档唯一真人爱情电影引起了广泛关注，影片将于5月1日正式上映，目前预售已开启。影片将目光聚焦在具有年代质感的爱情故事上，月光相恋曲《金风玉露》MV前奏一响，随和亲切的曲风，悠扬婉转的曲调，都呈现出强烈的复古质感，其中从场景到服装道具无不展现年代细节，MV的画幅也十分巧妙地使用了90年代的尺寸，设计感满满，一下就将人拉入了那个车马慢、通讯难的时代。在MV中，张子枫、胡先煦拿着传声筒深情吟唱出了这段90年代的爱情故事。两人在片中饰演一对身处异地的恩爱小夫妻，他们每周都要打两次电话，一个月见一面，每次通话前林秀珊都要涂上口红，即使王锐看不见也要打扮一番，这是她对爱情的仪式感；见面前王锐也会仔细擦拭那双便宜且不合脚的大皮鞋，为爱人买上一束最漂亮的玫瑰花，他俩就是无数90年代父母爱情的缩影，虽然生活很难但还是希望给爱的人最好的一切。展开全文默契二搭首度同唱 温情诠释真挚浪漫《金风玉露》MV是张子枫、胡先煦二度合作后，送给观众的惊喜礼物，此前两人拍摄过很多影视作品，却都是第一次为电影献声，他们的惊喜合唱拥有老搭档的十足默契，加上柔情浪漫的年代感旋律，将影片的复古纯爱氛围烘托得恰到好处。在《金风玉露》MV中张子枫、胡先煦用温暖细腻的声音娓娓唱道“金风玉露啊一相逢，便是你我红尘相偕”表达了林秀珊、王锐心中的思念，他俩的爱情没有轰轰烈烈，却是深情款款。在最新发布的《金风玉露》海报中，张子枫、胡先煦再次还原了电影中林秀珊和王锐的一些经典画面，有爱人之间的深情注视、甜蜜相拥，也有思念和伤感，这一刻林秀珊与王锐的爱情故事仿佛在平行世界中有了幸福的番外，让90年代的真诚与浪漫重现于此时此刻。电影《穿过月亮的旅行》由李蔚然编剧并执导，张子枫、胡先煦领衔主演，该片由惠州友光影业有限公司、北京百纳千成影视股份有限公司、北京然视界影视传媒有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、中国电影股份有限公司、万达影业（霍尔果斯）有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、侧耳影视传播（上海）有限公司出品，北京微梦创科网络技术有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、宁波煦升文化传媒有限公司、北京四四得八文化传播有限公司、北京百纳荟萃文化传媒有限公司、成都超完美文化传播有限公司联合出品，中国电影股份有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、万达影业（霍尔果斯）有限公司、北京友光影业有限公司发行，5月1日全国上映。

原标题：《酱园弄》官宣全阵容后，杨幂和赵丽颖的流量，分出了高低 香港著名导演陈可辛新作《酱园弄》，于2024年4月17日下午1点官宣了演员阵容，马上就成为娱乐圈的焦点，全平台都上热搜了。这部电影不仅汇集了实力派大咖，更有新生代演技派、顶级流量加入，阵容之强大令人赞叹。章子怡是绝对的大女主，但杨幂和赵丽颖的星光，抢了章子怡的光芒。 “85花”粉丝的战斗力非常强，片方怕杨幂和赵丽颖的粉丝打起来，用“出场顺序”作为依据发布名单。非著名娱评人吴清功指出：但是，永远不要低估“85花”粉丝的战斗力，他们会想尽办法来PK的。杨幂和赵丽颖先后转发了片方的这条微博，根据这条转发微博的互动数据，可以看出杨幂和赵丽颖，谁的流量更高。 杨幂13:15-13:52，37分钟内有2382个铁粉参与互动；赵丽颖13:22-13:52，30分钟内有4570个铁粉参与互动。截止到14:10，杨幂有2852个铁粉参与互动，赵丽颖有6087个铁粉参与互动。已经很明显了：赵丽颖的流量比杨幂的流量高。在微博体系中，“铁粉”的数据太珍贵了，这些都是所谓的“数据粉”，同时也是“氪金粉”。 展开全文 赵丽颖的铁粉多，是有原因的，因为她主演的电视剧《与凤行》刚刚热播完，吸收了一批新粉，新粉的活跃度很高。所以，杨幂也不用妄自菲薄，等杨幂主演的电视剧《哈尔滨一九四四》播出后，杨幂的铁粉也能增加。杨幂与赵丽颖同时加盟《酱园弄》，这是她们首次合作，不知道她们有没有对手戏，如果有就太精彩了。 两位女星都拥有强大的粉丝基础和不俗的演技，她们的加盟无疑为《酱园弄》增添了更多看点，随之而来的“番位之争”也成为了热议的话题。官方宣布全阵容：赵丽颖在前，杨幂在后，说明赵丽颖的戏份有可能比杨幂多。这也是当时赵丽颖铁粉比杨幂铁粉活跃的原因，因为赵丽颖占优势了，粉丝就“得理不饶人”。 片方知道杨幂和赵丽颖的粉丝有可能会打架，为什么还要同时邀请她们呢？因为粉丝对“番位”的重视，往往源于对偶像的忠诚和期待。在这种情境下，理性看待粉丝行为，尊重他们的情感投入。再说了，“打架”也不是一无是处，还可能为电影增加热度，只要别喧宾夺主就行。毕竟，电影的成功不是由个别演员的排名决定，而是由整个剧组的协同努力和作品的内在质量共同成就。 在关注番位之争的同时，我们更应该关注的是电影本身的质量和演员们的表现。陈可辛导演的作品一向以质量取胜，演员们的表现也历来为人所称道。相信在这部新作中，他们会带给我们不一样的惊喜和感动。理性地看待演员的番位，尊重电影的艺术性和完整性，是我们作为观众应有的态度，期待《酱园弄》能够早日与观众见面。

原标题：《童话·世界》首映 张孝全李康生呼吁关注性侵案 1905电影网讯4月17日，由执导，、、江宜蓉、尹馨等主演的电影在北京举办首映礼。主演张孝全、李康生以及制片人麻生汶出席映后现场，与观众互动交流，分享幕后故事。 张孝全饰演律师张正煦，以他的视角展开了狼师“诱奸”女高中生的案件全过程，李康生饰演“狼师”汤师承，利用童话故事PUA未成年女学生，以爱情为名义性侵少女。影片通过名师涉嫌性侵女学生的案件，上演交织法律道德与爱恨私利的人性审判，呈现了一段跨越17年的救赎之旅。 张孝全坦言很喜欢这个剧本，这次演律师进一步满足了他在表演和职业上的愿望。因为导演是律师出身，给了他很多专业方面的指导。对手戏演员李康生和张孝全有很多针锋相对的戏份，他称赞张孝全演律师很不容易，台词要背很多法律条文。 这是李康生第一次出演反派，为人亲和的他塑造了与自己反差极大的角色形象。他认为这是导演的有意为之，并透露演完这部片后，身边的好朋友都“讨厌”他了，甚至有网友留言骂他，同时夸他演得好。 《童话·世界》聚焦未成年性侵案件，张孝全、李康生等主创都表示希望借助这部电影，引发更多人对当下相关恶性事件的关注和对未成年少女的情感关注，避免类似事情再度发生。影片将于4月19日正式上映。

原标题：今日影评 | 前瞻《童话·世界》：现实与童话的边界 1905电影网专稿电影将于4月19日上映。故事讲述了初出社会的人权律师张正煦（ 饰），首次承办的案件便是震惊社会一时的补教名师性侵案，案主汤师承（ 饰）不仅利用童话故事哄骗年轻女学生，更假借交往名义与她们发生关系。涉世未深的张正煦为求表现，想尽办法要夺下官司胜利，希望能在工作上有所成就，却没发现心仪的对象女高中生陈新（江宜蓉 饰），正一步步落入汤师承所设下的圈套…… 《童话·世界》不童话 影片名为《童话·世界》，但影片的相关微博热搜却告诉大家说，“不要被《童话·世界》的表象所迷惑”。在片中，老师一直在以童话做诱饵去引动少女们天真的心，但是背后却是一个非常丑陋恶劣的行径。 老师首先是在女孩面前展现自己的风趣幽默，树立起一个高大成熟的形象。在此之后，他又把这个特殊光环给到女孩，他会把她带到车里面跟她说，“我只对你这样做”。他用男性的这种细腻和感性包裹着老师的权威，深深地吸引着涉世未深的女孩们。而且这个老师会送给每一个受害者一部相机，表面上看他希望这些孩子们去看更远的世界，也是让女孩们获得一种“长大”的错觉，来引诱女孩与自己接触交往。 可以看出这绝对不是一个处于对等恋爱关系的男女朋友的真实交往历程。它是一个已经建立权威的角色，慢慢用布局在引诱少女的一个狩猎历程。 展开全文 同时，我们也能在片名《童话·世界》里看到有一个标点符号，将童话和世界变成了泾渭分明的两个世界。“童话”和“世界”象征着女孩她们在成长过程要面对的两个天地。 聚焦少女性侵社会痛点 许多看完影片的观众认为这部影片揭露了许多社会痛点，无可避免地让人第一时间想到了《房思琪的初恋乐园》。房思琪本身是一个真实事件，主人公房思琪非常热爱文学，但是却被老师利用了这样的心理，去承受了凌辱。房思琪的悲剧，让我们看到一位女生完全失去了自我的判断，直到她也无法去承受这样的自我说服，最终破碎的过程。 电影《童话·世界》聚焦未成年少女将去面对的世界以及她们要去得到的保护，揭露出相关社会问题。电影非常生动地告诉观众，女性在困境里面非常难以自证。在影片中，女律师对于这样的案件仿佛见怪不怪，而且深深地知道这里面的艰难和博弈的这种复杂。她有句台词：“在关上门的那一瞬间，再清纯的女孩都失去了被推定清白的权利。” 这些女孩上法庭以后，会被问到非常多尴尬的问题，会暗暗指向另一个问题，即这个受害者为什么会是你？法庭会疏离这段关系里面的各种细节，慢慢地女性就会自我怀疑，陷入混乱之中。而女孩从一开始的坚定自己的立场，然后在经历一次一次的发问、一次一次众人的有色眼光里后，她们无一例外走向了发疯和自我怀疑。这个是整个电影揭示出来让人觉得很无力的部分。影评人周桂伊认为这样的创作其实对创作者本身的价值观和视角有很大的考验。而创作者内心对相关社会事件的悲悯以及对这个事情真实的体谅，是能够打动观众的重要原因。 律师视角叙事巧妙 而在这部影片里，观众将跟随律师张正煦一起一步一步地终结这场恶行伸张正义。影片选择用律师的视角去叙事，主要考虑到张孝全这个角色在里面承担了两条主线的功能。 第一条主线是当他作为补习老师李康生这个角色的辩护律师的时候，他其实只站在了自己的职业操守或职业道德，把一个真正的犯罪行为包装成了一个有擦边球的一个婚外恋行为。 但是到影片的后半段的时候，他其实成为了其中受害人的一个男性朋友的立场，看到了他的那种挣扎、破碎、身不由己，以及在这个漩涡里面无法抽离的痛苦。那这个时候，他回到人的立场，包含着对自己职业的反思、对正义的重新理解。 这两个视角一起构成了两种去看待同一个恶性事件的观众视角。通过两次庭审，影片也揭示了性侵案件它在社会的复杂性。包括社会上我们遇到性侵案件的时候，它的一些复杂处境。 《童话·世界》创作意义 或许我们总在教育小朋友要注意生理卫生，那么我们也应该再教会孩子要学会心理卫生。 所谓心理卫生就是在爱和性的边界里面，我们该怎么理智和正确去看待对方的行为，以及怎么去看待自己的反应。其实这个话题是很少有成年人愿意去对孩子进行科普和表达的。 在现在的社会，有很多种诱惑，小编也希望家长们不要像电影里面张孝全的角色一样，发现突然有一天女儿已经变成了一个女人，但是却对此毫无觉察。而是要够充分地意识到你的孩子长大可能真的是在一瞬之间。而家长朋友们要做的是在这个瞬间来临之前，为她把坚固但又不是只有童话的路铺垫好：现实社会和童话世界的边界到底在什么地方，从而学会保护自己。

原标题：Q2剧集市场“赛程”打响：都市、谍战、职场“打头阵” 主编温静导读：Q2（4-6月）剧集市场都市题材以更加细腻的情感表达诠释“中国式家庭”特有的亲情羁绊；谍战题材以多重悬念，密集反转“烧脑”十足；职场题材的触角更加聚焦，行业更加细分，行业人物更加真实。 主编温静导读：Q2（4-6月）剧集市场都市题材以更加细腻的情感表达诠释“中国式家庭”特有的亲情羁绊；谍战题材以多重悬念，密集反转“烧脑”十足；职场题材的触角更加聚焦，行业更加细分，行业人物更加真实。 来源：CMNC—传媒内参 作者：朝明 刚刚过去的Q1（1月-3月）剧集市场堪称“多点开花”、“神仙打架”，跨年播出的年度爆款大剧《繁花》热度断层领先之下，也涌现出《追风者》《南来北往》《欢乐家长群》《烟火人家》《大江大河之岁月如歌》《谢谢你温暖我》《与凤行》等高评分剧目。 回顾Q1，题材类型多样，市场整体表现平稳，爆款剧目欠缺。从剧集题材来看，网播剧集更侧重言情、涉案题材，其中都市爱情、古装言情、当代涉案题材播出体量位居前三。 上星剧集中，军旅/革命题材剧集表现突出。央视有《一路向前》《狗剩快跑》，卫视有《侦察英雄》 等剧。根据欢网大数据 灯塔专业版统计，在大小屏 直、点播全场景热播TOP10中，《南来北往》《繁花》《大江大河之岁月如歌》《侦察英雄》4部剧表现突出。 随着《承欢记》《城中之城》《手术直播间》等剧的开播，Q2（4-6月）剧集市场“赛程”已经开始。 4月9日，杨紫、许凯领衔主演的都市情感话题剧《承欢记》在CCTV-8、腾讯视频火热开播。开播当日《承欢记》站内热度迅速攀升，热度突破25000，创下腾讯视频2024年现代剧站内热度最快突破25000记录。该剧聚焦家庭与成长，折射人生百态的家庭关系和笑泪齐飞的情感交织，或将引发多圈层观众的追剧热潮。 另一部央视、爱奇艺开播的大剧是《城中之城》，该剧以2018年前后国家金融改革发展为时代背景，为观众展开一幅真实有力的金融职场图鉴，以及金钱诱惑下的时代众生相。4月15日，湖南卫视、芒果TV开播的《群星闪耀时》讲述了一群身份、背景迥然不同的年轻人相遇，在时代洪流中坚定信仰、肩负使命，从点点微芒汇聚成闪耀星河的故事。而即将于4月22日播出的《春色寄情人》聚焦殡葬行业，借助遗体整容师的职业角度探讨生死观。 展开全文 优酷开播的现实主义医疗剧《手术直播间》讲述了横空出世的“医学天才”郑仁（张彬彬 饰）和玩世不恭的医学世家继承人苏云（代旭 饰），从相互看不顺眼到结为挚友，与不同科室的医生同伴们一起携手面对罕见病、高难度手术以及一系列突发状况，共同为将海城医院打造成为国内“梅奥诊所”而努力的故事。 综合来看，Q2（4-6月）剧集市场都市题材以更加细腻的情感表达诠释“中国式家庭”特有的亲情羁绊；谍战题材以多重悬念，密集反转“烧脑”十足；职场题材的触角更加聚焦，行业更加细分，行业人物更加真实。 1 都市剧——诠释 “中国式家庭”特有的亲情羁绊 都市情感剧作为剧集市场最热门的题材类型，每一段时间都会掀起现实话题讨论。 比如都市情感话题剧《承欢记》讲述了当下年轻人在成长过程中，寻求自我与家庭关系平衡的心路历程，故事通过聚焦当代新型亲子关系的重塑与融合，展现代际观念差异的同时，也传递家庭的温暖。 该剧以当代母女关系重塑为切入点，描绘了年轻人在与家人同行的路上，不断调适与磨合，渐渐学会如何妥善解决观念代际差异的过程。麦承欢经历了从孝顺父母到忠于自我的挣扎与求索，她逐渐从母亲“以爱为名”的约束中挣脱出来，更注重聆听自己内心真实的声音，在重拾自我的同时也与母亲达成了和解。 2 谍战剧—— 多重悬念 密集反转“烧脑”力十足 《暗算》《潜伏》《伪装者》《风筝》等，谍战剧一度是国产剧市场的热门题材和收视主力。刚刚收官的谍战大戏《追风者》将悬疑、反转密集的谍战和高智商、烧脑的金融元素结合起来，令剧情更具有吸引力。 该剧总导演姚晓峰表示，作品的定位从谍战、到聚焦个人成长，最后确定为对信仰历程的追溯与讴歌，希望能为观众带去力量。在该剧编剧翁良平看来，剧本创作遵循小人物、大时代的创作理念，以小人物的成长与抉择折射人民的选择、历史的选择。 4月15日开播的另一部谍战风电视剧《群星闪耀时》以李现饰演的电雷学校航海科二期学员华桢卷入命案、探查真相的故事为引，穿插青年并肩成行的笑泪日常、充满烟火气的市井家庭生活，以及青年男女朦胧美好的爱情萌芽。 剧中，李现呈现了反差十足的双面身份，一面是拥有大好前途的军政部次长之子、海军军校学生华桢，一面是隐藏实力穿梭街巷的小小警员向远生。华桢的双面身份何时被揭露、他能否顺利查出所寻真相，多重悬念看点引发观众期待。 3 职场剧—— 触角更加聚焦，行业更加细分 如今职场题材剧视角更加聚焦，行业更加细分，职场人物更加真实可信。 4月9日，聚焦两代金融人利益与人性之战的现实主义大剧《城中之城》开播，该剧再现当代中国波澜壮阔的金融风云。 该剧以2018年前后国家金融改革发展为时代背景，为观众展开一幅真实有力的金融职场图鉴，以及金钱诱惑下的时代众生相。 导演滕华涛阐释《城中之城》创作初衷时表示：“我希望通过把金融从业人员的职业抉择和命运起伏，与建设国际金融中心的发展历程相结合，我希望能够记录金融人真实的职场经历和日常生活，塑造这样一批坚守职业道德、维护金融秩序的青年群体形象，用艺术创作去直面转型中的中国金融体制，去展望终将实现更好、更健康发展的中国金融行业。” 4月即将开播的另一部行业剧是，将于4月22日在CCTV-8黄金时间登陆，并同步在腾讯视频全网首播的《春色寄情人》由李现、周雨彤领衔主演，该剧聚焦殡葬行业，借助遗体整容师的职业角度探讨生死观。极其罕见地展示了这一行业的职场细节以及从业者的孤独，并试图打消公众对于殡葬从业者的偏见与恐惧，让更多人意识到这一行业存在的价值。

极速影院报道：曾创作《海角七号》《赛德克·巴莱》等作品、创造台湾影史奇迹的著名导演魏德圣将携最新作品《816》（又名《BIG》）参加今年北影节的展映活动。为答谢影迷，参加4月19、21号两场见面活动的影迷朋友每人将获得电影精美主题海报一张，魏导还专门从台湾带来一批小礼物，将和参与互动的影迷朋友分享，欢迎大家观赏。两场活动将分别由我本人和中国电影艺术中心研究员左衡主持。北京时间2024年4月12日晚，第十四届北京国际电影节终于放出正式排片片单。片单中竟然惊现台湾著名导演魏德圣的新片《BIG》！这真是一个很BIG，很BIG的消息啊！北影节官方微博发专文介绍《BIG》，该片将在北京展映的首映单元放映。展开全文这部电影是事先并没有宣布，而在最后宣布排片时“空降”的，也让很多人发现，这是台湾著名导演魏德圣时隔七年之后的新片了。今天就专题介绍一下魏德圣吧，我们竟然没有专门写过这个改变影史的男人。魏德圣出生于1969年8月16日，老家在台南县的永康乡。他本来是学机电的，进电影圈的经历也很传奇。当兵的时候，有一位相熟的兵哥是世新大学毕业的。世新大学以前叫“世界新闻专科学校”，是专门培养媒体、影视等人才的学校。这位兵哥每天都谈论电影，让魏德圣也有了兴趣。退伍后，他想进入影视圈，但两眼一抹黑，完全没有门路。有一天他翻到一张报纸上有一个演员训练班的广告，于是就跑去报名，就这样算是摸到了影视圈的门把手。起初的时候，魏德圣在一些小公司当节目助理。1993年，著名的军教片导演金鳌勋导演了一部军教片叫《想飞 傲空神鹰》。这部电影集结了很多后来的大明星，比如赵文瑄、吴倩莲、张世、王静莹、任贤齐、王一正（就是后来的伊正）、李兴文等。当时25岁的魏德圣是这部电影的场记，他认识了杨德昌公司原子影视的人，之后就去了杨德昌公司，依然从助理开始做起。魏德圣于1994年写了一个剧本叫《卖冰的儿子》，并获得了优良电影剧本奖。1995年，日本著名导演林海象到台湾拍电影《海鬼灯》，杨德昌的公司是合作单位，魏德圣担任了制作助理。1995年，魏德圣开始从短片练手，包括用录像带拍的《夕颜》，还有16毫米胶片拍的只有六分多钟的《对话三部》。《对话三部》用三个场景讲述了一对聋哑人男女的婚恋。之后的短片《黎明之前》，魏德圣找来杨德昌当时的太太蔡琴，以及演出了杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》的音乐剧王子王柏森，还有舞台剧演员范瑞君（《俗女养成记》中的嘉玲大姑扮演者）、资深男演员胡翔评来出演。这部25分钟多的短片拿到了第20届金穗奖优等短片奖以及比利时布鲁塞尔影展优等短片奖等奖项。《黎明之前》讲述的是一对母女、父亲和一个年轻男人之间交错复杂的四角关系。魏德圣和师母蔡琴的关系一直都很好，2012年《赛德克巴莱》在大陆上映遇冷，蔡琴还突然出现在上海的映后力挺小魏，并说自己看了六次这部电影。《黎明之前》片尾他还感谢了杨德昌的原子影视，感谢名单中还有张震。最后他署名的是小魏。为什么感谢张震？那个时候杨德昌应该是在同步拍摄《麻将》中，魏德圣已经是《麻将》的副导演了。前几天去香港看《麻将》修复版亚洲首映的观众，会在字幕中看到魏德圣的名字。据说有人像发现了新大陆一样地小声喊了出来，“啊，魏德圣！”之后魏德圣就离开了杨德昌，自己闯荡影视圈。到了1999年，他拍了一部比较长的短片叫《七月天》，找来吴朋奉等人出演。他也一直在电影圈寻找工作机会，比如2002年的《双瞳》他就担纲了策划、剪辑等工作。但34岁那年，魏德圣没活儿干失业了。他面临着妻子怀孕、房子贷款等生活压力，以及剧本毫无头绪和当时台湾影视圈环境恶劣等事业压力。于是，他每天骑车从永和到公馆的咖啡馆呆一天，写着前途未卜的剧本。他把自己失业半年里的日记整理成了一本书，叫《小导演失业日记——黄金鱼将撒母耳》，于2002年由时报出版公司出版。2008年《海角七号》爆红后，广西师大出版社出版了该书的大陆版。这本书的副标题叫《黄金鱼将撒母耳》，魏德圣形容自己像鱼缸里困惑孤独的“黄金鱼将”，仿佛古老民族的先知“撒母耳”一样。魏德圣在2003年将自己构思了好多年的剧本《赛德克·巴莱》，花了250万新台币拍了一部五分钟的试拍片。想拍这个故事的缘起，是1997年他偶然翻到著名漫画家邱若龙的《雾社事件》，非常感动，于是提笔开始撰写剧本。邱若龙与魏德圣到了2000年，他写的这个“雾社事件”的剧本《赛德克·巴莱》，获得了优良剧本奖，但始终无人问津，于是才只好自己花钱拍了一个五分钟的试拍版，但依然找不到投资。从2003年到2008年的这五年间，天知道魏德圣经历了什么，反正他没拍《赛德克·巴莱》，而是拍了《海角七号》。2008年8月22日，魏德圣导演的《海角七号》在台湾上映。《海角七号》是魏德圣的一次超级大冒险。在这之前，哪怕是取得商业成功的《双瞳》都没有这么大的投资规模。魏德圣除了拿到官方500万的辅导金之外，更向银行贷款2000万，加上其他的资金，最后该片的成本高达4000万到5000万新台币。按照这个规模，《海角七号》得票房过亿才可能收回投资，当时很多人都觉得这个叫小魏的年轻导演是不是疯了。但之后《海角七号》的表现，让所有等着看小魏破产的人都吃惊不已。这部电影上映一段时间过后，因为口口相传的口碑，形成了一股全台湾争看《海角七号》的热潮。当时谁要是没有看《海角七号》，根本就是落伍的人。最后，《海角七号》票房高达5.3亿元新台币，这个纪录至今依然是台湾华语片票房第一名。《海角七号》有多牛？有多重要？十多年后的今天再回头看就能发现，无论把《海角七号》的历史地位抬多高都不为过。这是一部改变台湾电影生态与历史的空前之作，它的重要程度，远远超过它当年创造的惊人票房成绩。《海角七号》于2009年情人节在大陆上映。《海角七号》之后，台湾电影业进入到了“后海角时代”，才会有业者敢于像魏德圣一样用电影工业的流程与标准去拍摄大投资的商业电影，台湾电影才会变成如今这个样子。不然的话，可能台湾电影业早就崩盘了。所以说，魏德圣是改变了台湾电影的那个男人。本来呢，《海角七号》已经够成功了，但魏德圣还是没忘记他心心念念的《赛德克·巴莱》！2009年，魏德圣正式开拍《赛德克·巴莱》。也正因为有了《海角七号》的成功，魏德圣才有办法在《海角》获得收益的情况下，去筹措《赛德克·巴莱》的拍摄资金。当年据说整个台湾娱乐圈都借钱给魏德圣过，包括音乐天王周杰伦。最后他筹措到了史无前例的一千万美元资金用于拍摄，甚至找来了国际大导演吴宇森来当监制。讲述赛德克人英勇抗击日本统治者的《赛德克·巴莱》，从有这个念想到最后上映，经历了15年的时间。终于，2011年9月9日，该片的上部《太阳旗》在台湾上映，票房高达4.72亿新台币，位列台片影史票房第二名，仅次于《海角七号》。2011年9月30日，该片的下部《彩虹桥》在台湾上映，票房是3.18亿新台币，目前排名台片影史票房第九名。不如我们来看看台湾影史华语片票房排行前十名名单（2023最新版），魏德圣有三部电影傲然在列，还有一部是他监制的电影。第一名 2008年《海角七号》5.3亿第二名 2011年《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》4.72亿第三名 2013年《大尾鲈鳗》4.3亿第四名 2011年《那些年，我们一起追的女孩》4.25亿第五名 2015年《我的少女时代》4.1亿第六名 2021年《当男人恋爱时》4.04亿第七名 2023年《关于和我鬼变成家人的那件事》3.64亿第八名 2014年《卡农》3.4亿第九名 2011年《赛德克·巴莱（下）：彩虹桥》3.18亿第十名2012年《阵头》 3.17亿2012年5月10日，上下两集合在一起的《赛德克·巴莱》153分钟版本在大陆上映。《赛德克·巴莱》投资非常巨大，要13亿新台币票房才能回本，最后台湾票房加起来也才8亿元新台币上下，如果《赛德克·巴莱》在大陆能有7000万人民币票房，那么魏德圣就能保本。但是，当年因为引进过程耽误时间过长、宣传时间太短、没有明星等种种原因，《赛德克·巴莱》在大陆的票房遇冷。不过，当时万达院线主动出手为《赛德克·巴莱》排片，媒体、影评人纷纷发文力挺，也成就了一段台湾电影在大陆上映的佳话。当年的新闻标题最后《赛德克·巴莱》大陆票房接近1500万人民币。那么，《赛德克·巴莱》保本了吗？据说拿到奖金后是打平的。但前不久魏德圣却和该片投资方台湾“中影”闹了版权纠纷。当年魏德圣是和郭台强入主的台湾“中影”合资拍摄《赛德克·巴莱》，最近郭台强方面说魏德圣的果子电影并没有汇出投资款4500万新台币，并提告对魏德圣方面下达了查封令。而果子电影则说郭台强方面是资本的精心设计，让投资一半的《赛德克·巴莱》变成了版权全部属于郭台强。无论如何，希望这件纠纷早日顺利解决吧。《赛德克·巴莱》在台湾影史的地位也很高，它获得金马48的最佳剧情片在内的五项大奖，并入围了当年的威尼斯电影节主竞赛单元。《赛德克·巴莱》后的魏德圣参加了20位台湾导演一人拍一部短片的《十加十》。2015年他监制了两岸电影新人导演的什锦片《恋爱中的城市》。一直到2017年，他才拍了自己的第三套院线长片《52赫兹，我爱你》，一个清新的爱情喜剧。这部电影也在大陆上映过，也就是说魏德圣导演的院线长片都在大陆上映过。2017年他还受邀为女导演宋欣颖的动画长片《幸福路上》中的阿文表哥配音。这个表哥外形简直就是为他度身定做啊。2021年他为女导演黄千殷的环岛骑行电影《转弯之后》当了监制。2023年12月1日，魏德圣的新片《BIG》在台湾上映，该片讲述医院儿童癌症病房六个家庭的故事。《BIG》的阵容很强大，包括14岁孤僻的大杉家（田中千绘、范逸臣、郭大睿 饰）、五岁男孩罗恒家（李佳豫、赖铭伟、滕韦煦饰）、白血病单亲源源家（曾沛慈、陈博正、郑又菲饰 ）、离异的延家（曾珮瑜、黄镫辉、谢以乐 饰）、有音乐天赋的珈农家（黄采仪、王梦麟、于卉乔饰）、努拉家（夏宇童、周厚安、黄之诺饰），马志翔和郑人硕则是客串扮演医生。范逸臣和田中千绘多年后再合体演出夫妻，也让这部电影充满了话题。当年《海角七号》“留下来或者我跟你走”二人组十多年后还在“售后”，真好！范逸臣和田中千绘的恋情传了好几年，两人一直不承认，但最近他们好像对恋情不太遮掩了，比如会晒出和魏德圣以及千绘父亲一起吃饭的照片。范逸臣上小S的节目，被小S逼问女朋友是不是还是田中千绘，他说“嗯”表示默认。但范逸臣说他和田中千绘并不是《海角七号》就在一起，而是最近的六七年才确定的关系。《BIG》成为2023年年末台湾大银幕温暖的“催泪弹”，票房达4600多万新台币。《BIG》既没有参加去年的金马，离台北电影奖还早，但该片主演之一曾沛慈入围了第五届台湾影评人协会奖最佳女演员奖。这个奖说3月底会颁奖，但目前仍然没有消息。《BIG》在本届北影节一共有三场放映，前两场魏德圣会带片中演员参加映后，大家到时候见。4月19日周五 13:00到15:39 万达影城CBD店 2号LED厅4月21日周日 10:00到12:39 深影国际影城学院南路店 2号厅4月25日周四 19:00到21:39 环球城市大道电影院 3号厅

极速影院报道：4月17日，2024年3月上全国电影剧本（梗概）备案、立项结果公布，俞白眉的《驾长车》、徐浩峰的《搭手飞人》、博纳影业的《克什米尔公主号》，以及合拍片《杀破狼III》《寒战1994》《寒战1995》《新纵横四海》《我们的盛大婚礼》《E计划》《一个男人和一个女人》《暴雨》等完成了备案。《驾长车》由俞白眉（武弢）编剧，吴京的北京登峰国际文化传播备案。故事发生在混乱暴力的热带某国。一支追风逐电的暴躁运输车队，各不如意的他乡漂泊者，任何摩擦都是点爆怒气的火星。当他们遭遇国际盗匪的高科技武装车队——前所未见的疯狂追车激战，日落之前，还有一个孩子生命悬于一线。《搭手飞人》由徐浩峰编剧，北京阿隆索文化备案。故事讲的是一个电影厂子弟回电影厂旧厂区怀旧，回忆了自己的青春和父辈当年拍摄一部武打片的往事。时过境迁，他才体会出当年那部武打片对他父子两代人潜移默化发生的作用，从而理解了父辈，化解了多年来耿耿于怀的青春遗憾。《克什米尔公主号》由博越编剧，广东博纳影业备案。故事讲的是1955年中共代表团前往印尼出席亚非会议，但乘坐的“克什米尔公主号”飞机却意外在印度洋坠毁。彼时的香港谍雾重重，想要查清真相、惩戒凶手，保证万隆会议顺利召开，外交与情报战线做出了非凡的努力与牺牲。展开全文《杀破狼III》由写过《杀破狼2》《杀破狼·贪狼》《叶问3》《叶问4》的梁礼彦编剧，联瑞（上海）影业和三家香港公司非凡娱乐制作、无限动力实业、石榴影业一起备案。故事讲的是保镖陈杰被聘于东欧国际药厂，负责保护首席药研专家夏冰。朝夕相处间两人发展出暧昧关系，夏冰却被熊三掳走，并要挟药厂两亿作赎。陈杰誓要把夏冰救回，却遇神秘追击者宋诚康阻拦，终竟揭出药厂背后不为人知的丑闻。《寒战1994》《寒战1995》都由前作编剧、导演梁乐民编剧，无锡加雄影业和香港安乐影业一起备案。故事讲的是1994年香港一宗富豪绑架案掀起各界暗涌风潮，金融中心的地位亦随即受创。调查期间，警队众人各怀鬼胎，为名利攀附权贵。面对各种挑战，O记警司李文彬以身犯险游走各界，势要揭露真相，维护香港繁荣稳定。《新纵横四海》由王日祥编剧，厦门自在互娱文化传媒和香港的晶艺创作室一起备案。故事主人公阿占、红豆幼年与兄长阿祖失散，阿祖生死未卜。十数年后，阿占受养父驱使为其盗画，价值不菲的名画接连失窃。阿占在盗画过程中与阿祖再相遇，已是国际刑警的阿祖对阿占穷追不舍。《我们的盛大婚礼》由王思扬编剧，源欣影业和香港的索艺卡娱乐一起备案。故事讲的是直到在婚纱店偶遇，田麦和田小帅这对冤家父女才得知对方将要成婚，而且彼此都在刻意隐瞒自己的结婚对象。本该值得期待的浪漫婚礼因此变得复杂诡异，一场剑拔弩张的拆婚大战即将上演。《E计划》由何颖璇编剧，中影和香港的晋思拓展有限公司一起备案。故事讲的是将功夫与足球结合的娥媚队参加女足亚冠杯，本身不被看好，但队长双双得到大师兄徐风帮助后所向披靡。二人本是暧昧十足，但因为一次争执，徐风倒戈相向击败娥媚队。最后娥媚队团结一致、重整旗鼓，拿下亚冠杯冠军。《一个男人和一个女人》由王宇菁、何亮瑜编剧，管虎的北京七印象文化和香港的两只老虎文化一起备案。故事发生在21年初春，男人和女人同时飞抵香港，在等待入关大陆期间同住一酒店，一墙之隔。两人在短暂的生命交集中把自身背负的压力倾诉于彼此，在绽放顽强生命力的香港，寻得心灵港湾。而又在答案揭晓之前，选择戛然而止。《暴雨》由乌鲁坤别克·白山拜编剧，爱奇艺影业（上海）和爱奇艺电影集团香港有限公司一起备案。故事讲的是特勤队长霓虹在痛失所有队员后来到小岛，结识了退休警长帕瓦和实习警察阿佑。在佣兵坤宇出现后，霓虹与他联手保护队友，击退杀手。在与坤宇的相互依靠中，霓虹逐渐成长，勇敢面对现实，继续承担起保护他人的使命。

极速影院报道：4月18日，电视剧《百年孤独》放出先导预告片内容，告知全球观众，这部电视剧会在2024年上线播出，总计是16集的剧情。该剧版权在奈飞手中，并且在这家平台上线。剧版《百年孤独》改编自同名原著小说，版权方已经获得马尔克斯家人的授权。提到《百年孤独》和小说作者马尔克斯，很多网友都会感觉，那是很遥远的事情了。实际上，2024年是马尔克斯逝世10周年。无独有偶，电视剧《百年孤独》放出预告片内容的时间，2024年的4月17日，正好是马尔克斯逝世10周年的纪念日。这部《百年孤独》则创作完成于1967年。中国作家们最早读到这本书，则应该是在上世纪八十年代前后。有些作家，因为祖上的关系，能够拿到一些外文书籍，所以会比普通观众更早见到这本书。《百年孤独》在中国正式风靡起来，则是上世纪九十年代的事情。当时，中国的书籍盗版行业十分发达。展开全文在那个时候，《百年孤独》一直是以盗版的方式和全国读者见面。这种情况，一直维持到了2011年，马尔克斯才正式授权《百年孤独》在中国正版发行。但是，我估计，咱们很多读者阅读到《百年孤独》，是在很早之前的事情了。老编我读这本小说，还是中学阶段，一晃，也是几十年时间了。当时，还不知道自己读的是盗版。电视剧《百年孤独》的即将上线播出，对于小说读者而言，当然算是一种福利。但是，对于尚未阅读过这部小说的朋友们而言，则可能算不上什么福利了。我认为，剧版《百年孤独》肯定无法实现小说版本的恢弘，即便是剧版的编剧和导演们十分用心卖力。影视化语言永远是与小说语言有巨大差距的，这是无法补齐的。《百年孤独》的播出，对于中国电视剧行业的借鉴价值，也是非常巨大的。其实，《百年孤独》这本小说在上世纪八十年代前后，在中国作家当中流传的时候，便已经产生了巨大的影响力。莫言、余华、苏童、刘震云、阎连科、陈忠实等多位中国当下最顶级的作家，都或多或少受到马尔克斯的影响。拉美文学对于中国现当代文学的影响，一直是比较文学领域当中的重要学术研究内容。因为这种影响的广泛存在，所以，中国当代作家当中，有很多非常优秀的作品，都是学习拉美文学尤其是马尔克斯的《百年孤独》。诺贝尔文学奖的获奖者莫言老师，曾这么说：我读《百年孤独》这本书第一个感觉是“震撼”。原来小说可以这样写。紧接着感觉到遗憾，我为什么早不知道小说可以这样写呢？二十多年来我始终在跟马尔克斯搏斗。这样的作家，我们既恨又爱，爱是因为打开我们头脑很多的禁锢，恨他是因为他的吸引力太强大了。其实，中国最顶级作家当中，已经有多位的文学作品，也具备这种澎湃的魔幻现实力量。这其中，尤其以莫言老师的多部作品为最高。大家最为熟悉的，应该是改编成为影视剧作品的《红高粱》。实际上，影视剧的《红高粱》生命厚重力，离小说《红高粱家族》还有巨大的差距。乃至于莫言老师真正的扛鼎之作，应该是《丰乳肥臀》。这部讲述在动乱年代底层人生存之艰的小说作品，是对国人在特殊年代苦难的一次全方面记录。我个人的看法是，《丰乳肥臀》的生命厚重感，甚至于要超越陈忠实先生的《白鹿原》。当然，《白鹿原》已经是中国当代文学当中的西岳华山。《丰乳肥臀》可以视为东岳泰山。中岳嵩山，则是刘震云老师的“故乡”系列小说。刘震云老师普遍意义上的成名作，是茅盾文学奖的获奖作品《一句顶一万句》。但刘震云老师可以压棺材板的小说系列，一定是“故乡”系列。这些作品，至今尚未被影视化。所以，看到小说《百年孤独》的电视剧版本即将开播之后，我的第一感触便是，咱们中国的电视剧作品，尤其是魔幻现实主义作品，也有很多小说力作，是真正的电视剧改编宝藏。可能因为种种原因，这些小说尚未进入影视剧化的流程当中来。但我相信未来，相信凭借这些宝藏，中国的影视剧也会产生自己的“百年孤独”——至少，在现当代文学小说方面，中国小说当中可以和《百年孤独》掰手腕的，不少。（文/马庆云）

原标题：复盘：《与凤行》的三个第一次 | 对话导演、制片人 作者 / 阿 笔 运营 / 小饼干 历经26天的更新，自立项之初就备受关注的《与凤行》在4月12日迎来大结局，属于沈璃和行止、属于人间小院、灵界、仙界的故事暂告一段落。不过，属于《与凤行》的热度和讨论仍在继续。 诚如导演邓科在采访中描述的一样，《与凤行》的观众追剧并非一蹴而就，而是起起伏伏起。开播前的期待，开播初期有所差异化引发的热议，开播中期的平静以及结局的理解与共情，也是基于此，让这个项目更加多了几分自带行业样本的可探讨性和复盘总结。 日前，《与凤行》导演邓科、阅文集团旗下新丽传媒制片人郑中莉接受了包括《文娱Talk》在内的媒体群访。这个项目从2019年初就开始创作剧本，着手筹备并确定主创班底，制片人郑中莉表示自始至终沈璃的唯一人选都是演员赵丽颖，作为演员又身为监制的赵丽颖，被形容为《与凤行》的定海神针。 《与凤行》从剧本创作开始到主创的确定、到筹备到开机杀青，到后期，最后到剧集播完，走过了六年的时间与观众见面，《与凤行》的的台前幕后的故事都值得好好分享一番。以下是对话全文（有轻微删减）： 展开全文 豆瓣7.2，接受！ Q：《与凤行》现在这个豆瓣评分是在大家的预料中吗？ 制片人：作为主创当然希望分数越高越好了，但也不是说一定要追求分数的高低。 导演：我也是。从内心深处来讲肯定是期望它能够越高越好，但是现在的分数、网友对剧的反馈，都可以接受。补充一点，到了后期之后，在微博上看大家的评论，还挺高兴的，好多观众尤其在结尾的时候，他们大概读懂了剧中的人物。 Q：剧集完播之后，有没有复盘这个项目里面有哪些东西是觉得做得很好的，有哪些是觉得以后还能更好的？ 制片人：开播第一天，我和导演以及部分在北京的主创一起看的，当时除了庆祝，也有小小的复盘讨论。让我印象深刻的点是这个剧的准备时间很长，2019年初就开始着手创作这个剧本，到2024年播出，6年过去了，编剧九鹭非香说一个孩子从一年级到六年级，可以上完小学了。 《与凤行》给到所有创作者的时间是紧张又松驰的，它让你有一个相对比较长时间去做创新，去思考，做螺旋上升的过程。在开机之前，我们做了很多准备。到了正式拍摄的时候，由于已经准备很充分，拍摄中更多的是在丰富和加持细节，更是所有主创一起投入满满热情。 Q：《与凤行》的热度很高，跟大量的二创也有很大的关联，同作为内容创作者，很好奇邓科导演会怎么看二创跟剧集之间的关系？ 导演：我非常接受这个点，看到大家的二创有很多新颖好玩的点，我也会跟着一块互动，这个过程感觉很快乐。因为我们这个剧从制作时就希望能观众更近，我期待的观影效果也是希望能跟观众一起笑，一起互动互动。 Q：回望整个项目，哪一个环节是让你们感觉到紧张或者疲惫的？又是哪一个环节让你们觉得兴奋。 制片人：这个项目相对来说创作和筹备的时间比较长，过程当中会有感到紧张和辛苦的时候，但因为非常热爱这个项目，也和丽颖、和更新、和导演之间是双向奔赴的，是很热血很美好的创作过程。 有很多瞬间都很兴奋。比如导演做了一个6分钟的开场设计，是有一定创作难度的，所以开场的这部分的特效反而最后完成的。当收到特效导演发过来的小样的那一瞬间，内心OS：哇，我们坚持的这个开场真的完成了，蛮兴奋的。 Q：现在外界对于这个项目的认可主要是来自于CP、群像、营销点到位，好奇两位怎么看这些点对于一部剧集成功的重要性？ 导演：昨天我和几位编剧朋友还聊到这个问题，从学校毕业的时候，老师教创作的时候一直强调“以情动人”，我们也一直把这个挂在嘴上，这次《与凤行》整个影片播完后，我真真实实地理解了这个点，就是以情动人。 剧播的过程也很有趣。从最开始这个项目上线，大家很好奇，然后来围观，围观完了之后，可能每个人觉得跟自己最初预想的剧情的走向多少会有一些出入。有的人喜欢，有的人可能也会提一些疑问，再到中间相对这个平缓的过程，一直到大概30多集，所有人基本上一下子非常统一地去聊他们的爱情，聊拍摄手法，去共情他们的生死离别。 这就像你认识一个朋友一样，从最开始你们是陌生人会自带审视，接触下来觉得他是一个很好人，最终和他成为好朋友。这就是以情动人。确实现场拍的时候，所有人都是投入了感情的，我也会问几个主演：你们相不相信这个故事？得到的答案都是相信。 主创：赵丽颖是定海神针，林更新现场功课足 Q：两位老师，可以简单聊一聊赵丽颖、林更新两位主演在这部剧里的表现吗？ 导演：我觉得表现非常好，特别好，出乎意料地好。《与凤行》全部拍完，我能看到过程当中发酵出来的一些点，而这些点之所以能发酵出来，正是属于这两位演员和我们整个创作小集体的共创。所以我对他们的评价很高。 Q：因为两位主演是第二次合作了，拍摄过程中是否有感受到他们在合作上的默契？ 导演：特别默契。作为导演比较担忧的就是演员之间会有阶段性的隔阂，但《与凤行》拍摄的时候，能明显地感知到他们之间的那种熟悉感，所以，我要挖掘的是一些他们熟了之后的很自然的这种表演。 比如说他们在聊一个事情的时候，也许不用台词去说明，而是他们的眼神、微表情、互动的节奏，就可以完全把想表达的意思传达出来。我发现《与凤行》真正可能会被观众喜爱的点，应该就在于这些因为默契迸发出来的表演。 对于观众而言，赵丽颖、林更新都是非常熟悉的演员了，就像他们两位彼此很熟悉一样。不论是和观众还是和演员，《与凤行》都像是一个熟人局。很多细节的点，是在现场一起努力去抠的。譬如：在小院的相处日常，扔缸、吃葡萄等等，几乎可以说90%现在网络上传播的大家喜爱的那些点，都是现场大家共创出来的。 Q：这次邀请赵丽颖担任监制，包括邀请赵丽颖和林更新一起二搭，中间有什么样的故事？ 制片人：这个项目在刚开始的时候，就认定沈璃的唯一的人选是丽颖。带着剧本找到丽颖，也跟她讲了这个故事，中间也和丽颖交流了很多创作方向的内容，包括世界观概念、特效、音乐、剧本等，开机前有两年的交流和创作时间。丽颖既是我们女主沈璃，又是《与凤行》的监制，感受到丽颖对这个项目的热爱，她就是《与凤行》的定海神针。 导演：林更新很有趣、很暖心、很认真。他每次来现场，功课都做得很扎实，会在拍戏前一天做足准备工作，背下所有台词。 Q：看到很多花絮，像林更新因为舍不得咱们剧组还崩溃大哭，感觉这是比较有爱，也比较有秩序，同时又很专业的一个剧组。两位能聊聊是怎么去架构这样一个很好的剧组氛围的吗？ 导演：首先还是善良，合作很纯粹。新丽整个公司传递出来的这种想做一部好戏的决心，潜移默化地影响着每一个合作伙伴。还有可能因为跟两位演员年龄很相仿，拍戏的氛围偏轻松，除了拍戏以外，平常私底下也会聚餐，约着打羽毛球等等，那几个月真的处成了好朋友。最终大家分离的时候，确实林更新就没忍住。 Q：想帮粉丝问一个问题，咱们这个戏很成功，未来会有庆功宴吗？ 制片人：会尽力促成。会想组织所有的演员主创，一起有一个庆功宴，是不是，导演？ 导演：对。 记者：好的，期待你们的重聚。 Q：接着替网友们问一下，如果还有机会，还会让赵丽颖跟林更新再三搭吗？让大家实现他俩三搭的梦想。 导演：会。 制片人：当然，有合适的项目一定是邀请三搭。 《与凤行》里的三个第一次 Q：问制片人：咱们这部剧被定为现实主义仙侠轻喜剧，在整体筹划的这个过程里面，怎么样去融合三种类型的风格？ 制片人：我觉得这三种风格并不独立存在，它在这个剧里面是非常统一的。如果单独拆分来说，本身这个剧的大基底是一个古装仙侠。谈到轻喜剧的部分，《与凤行》的编剧是原著作者九鹭非香，她的是写作风格是有喜剧的成分在的，而邓科导演在喜剧赛道上非常有想法和创意，有很强的创新细节，也放大了这种喜剧特质。 而关于现实主义，《与凤行》要做到的是让大家相信这个故事，相信里面的人物，它是写人也是在写人性，写神也是在写人。可以说任何的古装戏，都需要有现实主义的底层逻辑，需要找到让人物落地的根基。 举个例子，开场的人间小院的六集的戏，没有用一个非常宏大的世界观开场，而是以沈璃的视角来进入这个人间小院。而人间小院也是《与凤行》剧里非常重要的一个场景，导演定位叫那些回不去的美好。我们坚持一定要用实景拍摄，在自然光下，把江南山水、烟雨蒙蒙，炊烟渺渺，从前车马慢的感觉和意境表达出来，而这些都在今后是沈璃和行止各自美好而珍视的回忆。 最后选择了在仙都鼎峰湖的景区实景搭建了一个行云小院，现在行云小院还在，很多游客都会去打卡拍照。 Q：新丽比较少拍古偶，这也是第一部女频仙侠剧，过程还顺利吗？ 制片人：最大的难点是特效的落地执行。《与凤行》的特效量很大，镜头数近两万个，但好在最后还是找到了不错解决方式。下次再做同类剧的时候，也增加了宝贵经验。 Q：这部剧应该也是邓导第一部仙侠剧对吧？ 导演：对。一般我判断一个项目接与不接的，更多还是看文本和团队。 Q：中莉老师，如何看待仙侠剧市场？ 制片人：最重要的不是说是什么类型，任何类型都有可能产出有好作品。项目选题是很重要的，然后是人物和故事内容是否打动你，然后必须热爱这个项目。 Q：《玫瑰的故事》也有跟林更新合作，你觉得《与凤行》的他跟《玫瑰的故事》的他，有什么变化吗？ 制片人：他瘦了一些，看到大家评价他太瘦了。 Q：最后一个问题，如果要让两位主创给《与凤行》发一条告别短信的话，你们分别会发什么？ 制片人：谢谢大家喜欢《与凤行》，谢谢丽颖，谢谢更新，谢谢导演。谢谢所有主创的付出，——感恩一切相遇。 导演：我就用剧里的一个情节，那就是——王爷，还有神君，以及所有的角色，回家吃饭了。 图源：微博、豆瓣，侵删。

原标题：11部影片集结五一档：动漫扛旗，王一博、杨幂们如何“卷”？ ©️镜象娱乐 文丨栗子酒 临近五一，电影市场逐渐热闹起来。截至目前，已有《哈尔的移动城堡》《维和防暴队》《没有一顿火锅解决不了的事》等11部影片定档五一，随着部分影片陆续开启点映、预售，今年五一档的整体表现越来越让人期待。 要知道，过去几年，五一假期从三天拉长至五天，五一档的票仓体量也随之来到15亿上下。不过，从定档影片体量和档期票房爆发力来看，相较于国庆档、春节档等更成熟的档期，五一档的票房空间依然有待挖掘。而在今年，引进片少见地进入五一档，再加上面向全年龄层的动漫作品扎堆，喜剧回潮，动作、悬疑、爱情等多元题材布局的档期特点，今年五一档有望走出不俗的票房曲线。 动漫扛旗 真人电影题材多元 从档期分布情况来看，今年五一档最先开启竞争的是三部动画电影。尽管在往年，也出现过动画电影扎堆的现象，比如2023年，五一档就有五部动画集中上映，但立足特殊的时间截点，去年多个档期都有清库存的痕迹，且五一档多部动画都面向低幼市场。然而，今年五一档率先开画的《哈尔的移动城堡》《间谍过家家 代号：白》《小倩》，不仅市场辐射范围更大，票房表现上也更具竞争力。 展开全文 出现这样的现象，或与当下的市场环境有关。一方面，引进片环境逐渐放松，今年以来，引进片上映密度更大，并且，其中不少都拿到了不错的票房。另一方面，去年五一期间，早十天上映的日漫《灌篮高手》，依然在五一档分走了近10%的票房。而在前不久，清明档上映宫崎骏“告别之作”《你想活出怎样的人生》，当前累计票房已接近7亿，也为动漫市场注入活力。 受此影响，今年五一档有两部日漫定档。根据猫眼专业版数据，在《哈尔的移动城堡》的想看用户中，有接近29%的用户观看过《你想活出怎样的人生》，而在《间谍过家家 代号：白》的想看用户中，也有接近27%的用户有过《你想活出怎样的人生》的购票记录。 在这之中，《哈尔的移动城堡》同样是宫崎骏的经典作品，该片时隔20年首次在中国大陆公映，影响力不俗，截至目前，该片在猫眼的想看人数甚至跃居档期首位。另一部《间谍过家家 代号：白》也是日漫的口碑之作，市场期待值同样不低。 相比之下，光线传媒带来的的国漫新作《小倩》就显得低调许多。不过，作为光线动画开发的“中国神话宇宙”的首部作品，有《聊斋志异》这一经典IP托底的《小倩》，也并非没有逆袭的可能。 之后进入5月1日，更多真人电影也将加入战局。就目前来看，市场呼声最高的当属黄景瑜、王一博等主演的《维和防暴队》，除了聚焦维和部队的题材优势外，该片更强的粉丝属性也让影片声量加速释放。 此外，同样值得关注的还有档期的喜剧作品。去年五一档，唯一的喜剧片《人生路不熟》意外在档期拔得头筹，让行业看到市场对喜剧的需求不减。今年五一档，由贾冰、谭卓、小沈阳等主演的《末路狂花钱》，同样是档期唯一一部主打喜剧的电影，而由杨幂、于谦、田雨等主演的《没有一顿火锅解决不了的事》，则在喜剧之上叠加悬疑元素，题材亦有优势。由此而言，今年五一档依然存有变数。 性别差异减弱 年轻观众偏向动漫、爱情片 当然，就档期体量而言，五一假期拉长确实扩充了档期承载力，但相较于40亿体量的国庆档、80亿体量的春节档，五一档的票房空间其实还未完全释放出来。而站在影片布局的角度，更大体量的影片大多不会冒险选择五一档，因此，当前五一档呈现出中小影片扎推的现象，也是由于中小影片更多，五一档集中上映的电影往往比国庆档、春节档这样的大档期还要多上一些。 由此，在档期承载力有限的前提下，更拥挤的五一档也意味着将出现更多的陪跑者。从这个角度来说，影片宣发就显得更加重要。整体上看，在话题度上，动漫相对不及真人电影，后者基于主演和辐射的社会话题，与市场的共情点更多。 目前，《维和防暴队》释出的物料主要围绕王一博展开，高颜值的“部队军团”吸引了更多关注。《没有一顿火锅解决不了的事》虽有喜剧定位，但营销上没有可以放大喜剧元素，抖音上，该片点赞最高的视频，是于谦在吃火锅时关于当代人焦虑的一段论述，此外大多内容也主要围绕杨幂推进。相比之下，今年五一档唯一一部真人爱情电影《穿过月亮的旅行》，目前已在抖音产出两条点赞过百万的视频，核心内容是张子枫、胡先煦两人在片中的动人故事。 从左至右依次是《维和防暴队》 《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》官抖截图 具体到受众画像上，猫眼专业版数据显示，今年五一档，多部影片的性别分布都有三七开的趋势。其中，《没有一顿火锅解决不了的事》《穿过月亮的旅行》等影片的女性观众占比都达到70%以上，且像《维和防暴队》这样偏男性市场的影片，也由于粉丝属性，女性想看用户占比高达77.6%。显然，影片的性别差异愈发减弱，唯一一部更合男性口味的影片是古天乐、洪金宝等主演的港片《九龙城寨之围城》，其男性想看用户占比接近62%。 此外，在年龄分布上，25岁以下的年轻群体更偏向动漫电影和爱情片，《哈尔的移动城堡》《间谍过家家 代号：白》《小倩》《穿过月亮的旅行》等片的核心受众都集中在25岁以下。其中，《间谍过家家 代号：白》《穿过月亮的旅行》两部影片的想看群体中，20岁以下的更年轻受众占比甚至超过25%。而在亲子市场，今年五一档只有一部《猪猪侠大电影·星际行动》，该片想看人群也主要集中在30岁以上，预计将成为档期内亲子观影的主流选择。 光线押注《小倩》 中影、万达多片布局 同时值得关注的是，基于五一档承接了更多中小体量电影，但该档期又具备一定的爆发潜能，头部影企往往不会错过。今年五一档，中影、万达、光线等公司都有布局，不过，为了更大程度地回收票房，且中小体量电影没有太多成本负担，大多公司更倾向于选择多片布局，力求以小博大。 例如，《哈尔的移动城堡》《间谍过家家 代号：白》都由中影引入，即便题材相似、市场相似，中影依然选择将两部日漫布局在同一档期。另外，中影还参与投资《末路狂花钱》《穿过月亮的旅行》等档期内多部影片。 相似地，万达在五一档除了手握《维和防暴队》之外，还是《穿过月亮的旅行》的出品方之一；后者的出品方中还有百纳千成，而在百纳千成旗下的东方美之，则是《没有一顿火锅解决不了的事》的出品方。此外，猫眼、淘票票等互联网影企也参与了多部影片布局。相比之下，光线将重心放在其主出品的《小倩》上，但在此次动漫扎堆的五一档，光线的整体赢面相对受限。 整体上看，今年五一档延续了以往的拥挤态势，也保留了多元题材布局的整体打法，同时，引进片的介入、集中上映的动漫电影则为档期带来新特点和潜在变量，最终花落谁家，我们不妨拭目以待。 镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创 转载请注明来源、作者署名，违者必究 ━━ 已入驻平台 ━━ ━━ 视频号 已入驻平台 ━━ ID1：love-travis ID2：CourserLee